Écrits et Entretiens sur Kraken-art

écouter: Le Procès Tassili de Antoine Volodine 1/2 et 2/2 suivi de Paroles de fous

2012-01-14T13:03:00.000-08:00

59 minutes

Le Procès Tassili de Antoine Volodine 1/2

Fictions / Drôles de drames, Blandine Masson (coordination), Réalisation : Jean-Matthieu Zahnd, 07.01.2012

59 minutes

Le Procès Tassili 2/2 suivi de Paroles de fous de Antoine Volodine

Fictions / Drôles de drames, Blandine Masson (coordination), Réalisation : Jean-Matthieu Zahnd, 14.01.2012

Présentation

Dans la section psychiatrique spéciale d’un vaste camp de concentration, le Camp psychiatrique expérimental de la Drivna, des détenus insanes mettent en procès l’un des leurs, Tassili. Ils l’accusent d’être revenu seul d’une mission de contact avec les araignées au cours de laquelle les trois autres membres de l’équipe ont disparu. Le procès se déroule en autogestion, mais sous la surveillance du personnel médico-policier, et il est commenté en direct par un journaliste radio. Au cours de l’émission sont insérés des interviews des participants, quelques documents d’archives et les conversations échangées dans la cabine depuis laquelle le journaliste suit les débats. Se superposent la cruauté cynique du personnel administratif du camp, les discours absurdement juridiques des fous, le récit fantastique de l’accusé et le point de vue naïf du journaliste.

Avec :

- David Geselson, le journaliste Sacha DeNiro

- Quentin Baillot, Tassili

- Bernard Bouillon, le juge Marek Brisbane

- Miglen Mirtchev, l’avocat Jean Calcutta

- Marc-Henri Boisse, le docteur Bérégoyan

- Françoise-Henri Cumer, le docteur Agatienko

- Nicky Marbot, le juré Larivière

- Marc Barbé, le juré Romanov

- Jean-Gabriel Nordmann, l’ingénieur Donskoï

- Marc Bodnar, le juré Molinari

- Maurice Antoni, le juré Mingrelian

- Loïc Pichon, le juré Petit Louis

- Hervé Furic, le journaliste Celsius

- Jean-Louis Grinfeld, le professeur Kieslowski

- Philippe Siboulet, Kim

et les voix d’Antoine Brugière, Guy Lamarque, Pierre-Yves Desmonceaux, Laurent Orry et Hugues Bouchet

- David Geselson

- Laurent Cléry

- Natacha Leytier

- Nathalie Kouznetzoff

- Yves-Robert Vialia

- Nathalie Jeannet

- Antoine Brugière

- Pierre-Yves Desmonceaux

- Bénédicte Cerruti

en ligne: Performance, art et anthropologie

2011-11-21T03:13:00.001-08:00

Performance, art et anthropologie

Colloque international organisé par Caterina Pasqualino (CNRS/EHESS) et Arnd Schneider (Université d'Oslo)

Avec la collaboration de Barthélémy Toguo, Francesco Careri, Lucien Castaing-Taylor, Caterina Pasqualino, Catherine Choron-Baix, Craigie Horsfield, Kjersti Larsen, George Marcus, Barbaro Martinez-Ruiz, Miquel Barceló, Orlan, Paul Ardenne, Richard Schechner, Lorenzo Romito, Arnd Schneider, Marthe Thorshaug et Chris Wright

La circulation des pratiques culturelles constitue une source de mutations qui ne cesse d’étonner. Ce colloque propose une analyse croisée des rituels issus des sociétés traditionnelles et des performances produites par les artistes contemporains. Ce rapprochement mettra à contribution deux cultures scientifiques : d’une part, l’anthropologie, héritière d’un débat nourri sur la question du rituel, et, d’autre part, l’histoire de l’art, discipline directement concernée par les performances artistiques, mais aussi curieuse des traditions non occidentales. Les dénominateurs communs entre performances artistiques et performances rituelles concernent la spatialité en jeu, la nature des éléments de la manipulation, le temps hors norme de l’action et la production de symbolique. Il est opportun de se pencher sur ces convergences de significations. Nous aborderons, dans ce cadre, trois thématiques qui nous paraissent centrales. La première concerne une mise en perspective historique de la performance, la seconde est liée à l’implication du corps, la troisième questionne la valeur épistémologique des rituels et de la performance.
1. L’évolution actuelle des performances artistiques et rituelles. Nombreux sont les artistes qui se sont inspirés de pratiques rituelles : quelles sont les conséquences de tels déplacements ? Il semble que les rituels ne s’orientent pas nécessairement, contrairement à ce que l’on a pu penser, vers une uniformisation des pratiques découlant de la globalisation. Les processus d’emprunt sont complexes et restent à étudier.
2. La transformation du corps au cours de la performance. Les performances artistiques et rituelles unissent, le temps de l’action, acteurs et spectateurs. Elles établissent dans ce dessein un hors temps pendant lequel le corps est soumis à un ensemble de transformations pouvant aller jusqu’à plonger les participants dans un état second. Comment analyser ces phénomènes qui atteignent au point de déposséder de son identité ?
3. La valeur épistémologique du rituel et de la performance. Au même titre que les performances studies, l’anthropologie théâtrale ou certains dispositifs d’échange proposés par les artistes contemporains, le travail de l’anthropologue sur le terrain peut être considéré comme une "performance interculturelle". Dans cette perspective, nous envisagerons les différents médias permettant de travailler au-delà de l'analyse discursive.

Ouverture du colloque
- Discours d’introduction [Texte intégral]
Interventions et discussions
- Craigie Horsfield
  The Translation of Souls [Texte intégral]
- Paul Ardenne et Miquel Barceló
  A propos de Paso Doble, présentation et extraits de la vidéo-performance [Texte intégral]
- Arnd Schneider
  Contested Grounds: Fieldwork Collaborations with Artists in Corrientes, Argentina [Texte intégral]
- Marthe Thorshaug
  Présentation du film Comancheria [Texte intégral]
- Chris Wright
  Observation and Context [Texte intégral]
- Francesco Careri et Lorenzo Romito
  Fermer les « Campi Nomadi » d’Italie et d’Europe [Texte intégral]
- Barthélémy Toguo
  Circoncision, série [Texte intégral]
- Caterina Pasqualino
  Voix d’au-delà : du rituel à l’art contemporain [Texte intégral]
- Richard Schechner
  Self Inflicted Wounds: Art, Ritual, Popular Culture [Texte intégral]
- Lucien Castaing-Taylor
  Hell Roaring Creek. Into-the-jug (geworfen) [Texte intégral]
- Kjersti Larsen
  Ritual, Performance and Bodily Transformation [Texte intégral]
- Catherine Choron-Baix
  Shirin Neshat et les cours d’amour au Laos (Film projeté en avant-première) [Texte intégral]
- Barbaro Martinez-Ruiz
  Kongo Atlantic Body Language [Texte intégral]
- Orlan
  De la self-hybridation aux cellules souches [Texte intégral]
- George Marcus
  The Green Room, Off-Stage: in Site-Specific Performance Art and: Ethnographic Encounters [Texte intégral]

À propos des auteurs

Paul Ardenne
Ecrivain, historien de l’art. Universitaire (Faculté des Arts, Amiens), collaborateur, entre autres, des revues Art press et Archistorm, Paul Ardenne est l’auteur de plusieurs ouvrages ayant trait à l’esthétique actuelle : Art, l’âge contemporain (1997), L’Art dans son moment politique (2000), L’Image Corps (2001), Un Art contextuel (2002), Portraiturés (2003), outre diverses monographies d’architectes, un essai sur l’urbanité contemporaine, Terre habitée (2005), et deux romans. Autres publications : Extrême - Esthétiques de la limite dépassée (2006), Images-Monde. De l’événement au documentaire (avec Régis Durand, 2007), Working Men. Art contemporain et travail (avec Barbara Polla, 2008), À Flux tendu. La création plastique au tournant du 21ème siècle (2009).
Craigie Horsfield
À partir de 1988, date de sa première exposition, Craigie Horsfield devient un acteur essentiel de la scène artistique contemporaine en proposant une nouvelle approche de la photographie. Il a défendu pendant plus de trente ans l’introduction des œuvres sonores au musée, le potentiel des projections sur écrans multiples comme espace social, et le rôle central du public. Pour l’artiste, « la réalisation d’une œuvre, que ce soit son tirage, sa contemplation ou son effet émotionnel, s’effectue dans notre espace commun, se déroule dans un présent relationnel ». L’artiste utilise la photographie comme un moyen pour aborder la séparation entre le monde de la fiction et le monde de l’expérience. Il associe film, photographie, travail sur le son, gravures et dessins pour interroger à la fois l’art et la vie, le familier et l’extraordinaire, l’épique et le quotidien, le « temps lent » du présent qui garde trace du passé et amorce le temps à venir.
Marthe Thorshaug
Marthe Thorshaug est artiste. Elle vit et travaille en Norvège. Ses films et ses photographies s’inspirent tant de la réalité que de la fiction.
Chris Wright
Ayant reçu une formation visuelle, Chris Wright, dirige actuellement la Maîtrise d’anthropologie visuelle à la Goldsmiths de Londres. Ses recherches concernent la relation entre photographie, matérialité et mémoire dans les îles Salomon. Il est coéditeur (avec Arnd Schneider) de L’art contemporain et l’anthropologie (Berg 2006). En 2000, il a co-organisé la conférence « Au-Delà du texte ? », à l’Université de Manchester.
Francesco Careri
Università di Roma TRE - Stalker / Osservatorio Nomade
Barthélémy Toguo
Barthélémy Toguo est un artiste camerounais né en 1967 dont la stature est aujourd’hui reconnue au plan international. Il vit et travaille entre Paris et Bandjoun (Cameroun). Il réalise des performances, des sculptures, des aquarelles, des vidéos. Son travail procède par l’accumulation et la prolifération de signes propres à perturber et à interroger les clichés et les clivages entre monde « occidental » et monde « non-occidental ». Dans sa pratique, deux esthétiques s’affrontent, stigmatisant son parcours personnel et le déracinement.
Caterina Pasqualino
Après plusieurs études sur les minorités du bassin méditerranéen (dont un ouvrage, Da Milocca a Milena. Un villaggio siciliano vent’anni dopo, Edizioni Scientifiche italiane, 1989, Napoli), Caterina Pasqualino entreprend un travail sur les populations gitanes. Son second ouvrage, Dire le chant. Les Gitans flamencos d'Andalousie (CNRS édition MSH, Paris, 1998), innove entre autres en abordant le flamenco andalou, genre musical habituellement entrevu en termes pittoresque ou musicologique, dans une perspective anthropologique. Ses recherches récentes la conduisent à s’interroger sur la notion de performance artistique et rituelle, ceci en relation à des nouveaux terrains entrepris à Cuba et à Madrid, ainsi qu’à des thèmes tirés de l’art contemporain tels que la marche, la transe et l’expérimentation vocale. Bibliographie : « The Gypsies, Poor but Happy: A Cinematic Myth », Third Text, 2008 ; « Le ralenti comme instrument de connaissance. Filmer les chants gitans », Ethnomusicologie et anthropologie musicale historique de l'espace français, L’Harmattan, 2008 ; « Filming emotion: The Place of Video in Anthropology », Visual Anthropology Review, spécial issue on European Anthropology, coéditeurs Peter di Biella et Colette Piault, 2007. Elle est également réalisatrice de films documentaires (Des chants pour le ciel. Les saetas des Gitans d’Andalousie, Espagne, produit par CNRS image-média, avec le concours du Centre National de la Cinématographie, 52 mn, 2003 ; Petit théâtre napolitain, CNRS, 56 mn, Naples-Paris, 2006.
Richard Schechner
Richard Schechner est Professeur de Performance Studies à la Tisch School of the Arts, à la New York University. En mars 2005, a été inauguré le Richard Schechner Center for Performance Studies, au sein du Shanghai Theatre Academy où Schechner est Professeur honoraire. Il est l’éditeur de TDR : The Journal of Performance Studies, et jusqu’a 2009, le Directeur artistique de East Coast Artists. Schechner est l’auteur de nombreux livres parmi lesquels Public Domain, Environmental Theatre, The End of Humanism, Performance Theory, Between Theatre and Anthropology, The Future of Ritual, Performance Studies—An Introduction, and Over, Under, and Around. Ses livres ont été traduits en espagnol, coréen, chinois, japonais, français, polonais, serbo-croate, allemand, italien, hongrois, parsi, et bulgare. En 1967, Schechner a fondé The Performance Group à New York. Avec TPG, Schechner a dirigé entre autres Dionysus in 69, Mother Courage and Her Children, Oedipus, The Tooth of Crime et The Balcony. En tant que Directeur artistique de East Coast Artists, Schechner a mis en scène ses propres versions du Faust, Faust/gastronome, Three Sisters, Hamlet, and YokastaS Redux (co-dirigé avec Saviana Stanescu), et Swimming to Spalding. Il a dirigé The Cherry Orchard avec le Repertory Theatre de la National School of Drama à New Delhi, Ma Rainey’s Black Bottom de August Wilson pour le Grahamstown Festival en Afrique du Sud, Tomorrow He’ll Be Out of the Mountains de Sun Huizhu au Shanghai ’Peoples’ Art Theatre et The Oresteia (dans son adaptation) avec le Contemporary Legend Theatre de Taiwan. En 2007 à Shanghai, il a dirigé Hamlet: That Is the Question – une version expérimentale des pièces de Shakespeare en tournée en Europe en 2009 et en 2010. Schechner a dirigé des workshops sur la performance en Europe, en Asie, en Afrique et en Amérique latine.
Lucien Castaing-Taylor
Cinéaste, artiste et anthropologue, Lucien Castaing-Taylor a récemment mené à terme une série de huit installations vidéo utilisant différents registres stylistiques pour évoquer l’attraction et l’ambivalence de la vie rurale en juxtaposant des paysages monumentaux et mythologiques de l’Ouest américain avec plusieurs prises de son rapproché et synchrone. Parmi les publications de Castaing-Taylor : Visualizing Theory (ed., Routledge, 1994), Cross-Cultural Filmmaking (avec Barbash, University of California Press, 1997), Transcultural Cinema, une collection d’essai du cinéaste David MacDougall (ed., Princeton University Press, 1998), et The Cinema of Robert Gardner (coed., avec Barbash, Berg, 2008). Il a été un des fondateurs de la revue de l’American Anthropological Association, le Visual Anthropology Review (1991–94). Lucien Castaing-Taylor est directeur du Film Study Center et du Laboratoire d’ethnographie sensorielle à l’Université de Harvard.
Kjersti Larsen
Kjersti Larsen est Professeur associé d’Anthropologie Sociale au département d’ethnographie du Musée d’histoire culturelle de l’Université d’Oslo. A partir de 1984, elle mène des recherches de terrain à Zanzibar et, à partir de 1997, dans le nord du Soudan. Ses centres d’intérêts sont l’identité, le genre et les notions de différence ; le rituel et la performance ; la religion, la modernité et le multiculturalisme, l’émigration et la mobilité.
Orlan
Depuis 1964, ORLAN pratique la peinture, la sculpture, la poésie, la danse, le théâtre et la performance. Elle réalise ses premières œuvres photographiques en considérant son propre corps comme une sculpture. Très tôt, elle en fait le sujet d’un débat public, réalisant parfois des performances provocantes dans les institutions les plus prestigieuses. Explorant des voies multiples et utilisant toutes sortes de supports, de la performance à la vidéo, de la photographie aux installations, l’œuvre d’ORLAN se révèle complexe et s’articule autour de thèmes récurrents : problématiques du corps et de la sexualité, questions sur l’identité de la femme, dialogue entre le virtuel et le réel, défiguration et refiguration.
George Marcus
George Marcus a puissamment contribué à la critique de l’anthropologie des années 1980 et a formulé les célèbres Writing Culture (Clifford et Marcus, 1986). Son projet est explicitement collaboratif. Il participe à la ré-articulation et à la ré-invention des normes et des formes classiques de la recherche en anthropologie sociale et culturelle. Récemment, ses travaux ont porté sur la noblesse portugaise, les hommes politiques européens, les artistes sud-américains, les banquiers nord-américains et les intellectuels brésiliens. Parmi ses très nombreuses publications : The Late Editions series of annuals, 1993-2000, University of Chicago Press; Lives in Trust: The Fortunes of Dynastic Families in Late Twentieth Century America, Westview Press (1992); Anthropology as Cultural Critique: An Experimental Movement in the Human Sciences, University of Chicago Press (1986) with M. Fischer; Writing Culture, University of Chicago Press (1986) with J. Clifford; and Elites: Ethnographic Issues, University of New Mexico Press (1983).
Catherine Choron-Baix
Catherine Choron-Baix est ethnologue au Laboratoire d’anthropologie urbaine du CNRS. Après une thèse de 3è cycle et une thèse d’habilitation consacrées à la diaspora lao en France, elle poursuit sa réflexion sur le changement social dans la société lao, partageant ses recherches entre les sociétés d’exil et la RDP Lao, et s’intéresse tout particulièrement aux pratiques de création. Elle a notamment publié Le choc des mondes. Les amateurs de boxe thaïlandaise en France. Paris, 1995 Ed. Kimé (Collection « Anthropologies »). « La danse, objet patrimonial. A propos des Lao de France », in Yves Goudineau et Michel Lorillard (eds), Recherches nouvelles sur le Laos, Etudes thématiques n°18, EFEO, Paris, Vientiane, 2008, pp 385-402. « Art and virtue. Gold thread embroidery in ancient court of Luang Prabang » in Grant Evans (ed) The Last Century of Lao Royalty. A documentary History, Chiang Mai, 2009, Silkworm Books, pp 303-314. Elle est l’auteur réalisateur de Mémoire d’or, mémoire de soie, film documentaire, 51 minutes, Vidéo numérique, co-production CNRS Images Media/CNRS-LAU.
Barbaro Martinez-Ruiz
Bárbaro Martínez-Ruiz est Historien d’art spécialisé en pratiques artistiques, visuelles et religieuses d’Afrique et des Caraïbes. Né et grandi à Cuba, il a enseigné Histoire de l’art à l’Havana au High Institute of Art pour cinq ans avant d’aller aux Etats-Unis. Il a dirigé des expositions sur l’art africain contemporain et présenté son travail multimédia à New York et Alabama. Il a obtenu son doctorat au département d’Histoire de l’art à Yale University en 2004. Il est maintenant assistant professor au Department of Art and Art History at Stanford University menant des recherches sur African Graphic Writing Systems in the Kongo world.
Miquel Barceló
Artiste espagnol, Miquel Barceló est l'un des artistes contemporains les plus en vue sur la scène artistique internationale. Ses travaux sont orientés vers le dessin, la peinture, mais aussi la sculpture, la céramique et la performance comme supports de création artistique alternatifs. L’artiste vient entre autres de terminer une intervention à l’ONU (Palais des Nations Unis à Genève) sur l'immense voûte de la « Salle des droits de l'homme et de l'alliance des civilisations », un espace circulaire de 1500 mètres carrés. Depuis quelques années, Miquel Barceló vit et travaille en alternance à Majorque, à Paris et au Mali.
Lorenzo Romito
Università di Roma TRE - Stalker / Osservatorio Nomade
Arnd Schneider
Université d’Oslo

écouter: Antoine Volodine. Entretien avec Anne Roche

2011-10-11T02:34:00.000-07:00

Antoine Volodine

Entretien avec Anne Roche

La création à l'oeuvre

Centre Pompidou

03/10/2011

Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.

+ écouter : en ligne

+ télécharger le son

Programme de la manifestation

video: Conférence autour des "microgrammes" de Robert Walser (1878-1956)

2011-09-29T13:33:00.000-07:00

LES JEUDIS DE FRESH HELL / LE TERRITOIRE DU CRAYON - EXTRAIT
À 19h30 : Conférence autour des "microgrammes" de Robert Walser (1878-1956). Avec : Susan Bernofsky, biographe du poète et Jochen Greven, éditeur et spécialiste de l'oeuvre de Robert Walser.
Réalisé dans le cadre de Les jeudis de Fresh Hell / Le territoire du crayon

Le territoire du Crayon par Palaisdetokyo

écouter: Dominiq Jenvrey, - auteur de Théorie du fictionnaire (Questions théoriques)

2011-09-16T14:40:00.000-07:00

Alain Veinstein reçoit Dominiq Jenvrey, - auteur de Théorie du fictionnaire (Questions théoriques), 14.09.2011 - Du jour au lendemain

[Présentation]

Puisque la théorie littéraire classique est aujourd’hui arrivée a son exténuation, qu’elle ne nous permet déjà plus de reconnaître la littérature que nous faisons et moins encore celle que nous espérons voir se développer, il est devenu nécessaire de reconcevoir la forme de son discours et la méthode de son enquête. C’est ce que cherche à faire, avec une grande radicalité, ce livre de Dominique Jenvrey. Comment désenkyster le discours critique de ses définitions obligées, fausses évidences acceptées par habitude qui, d’emblée, limitent si fortement le propos ? D’abord, en changeant la nature des concepts à partir desquels on se donne à penser le littéraire : ne plus parler d’«auteur», de «texte», de» fiction», d’«identification», mais composer une nouvelle notion théorique à partir des potentialités propres de termes piqués dans les paroles et les soucis communs.
Ambition, rencontres, futur, dépression, prédictions sont les nouvelles expressions dont ce livre élabore les potentialités conceptuelles et les connexions logiques qu’elles permettent. C’est ainsi qu’est bâtie la notion de fictionnaire pour désigner le créateur de fictions d’une nouvelle espèce, qui, en soi, synthétise les possibles d’une forte réforme de l’idée de fiction littéraire.

écouter: Les vertiges du corps et les espaces de l'Art. Alain Berthoz et Roland Recht

2011-08-29T04:52:00.000-07:00

Croisements du 21 août 2011, à 14 heures sur France Culture
écouter: Les vertiges du corps et les espaces de l'Art. Alain Berthoz et Roland Recht

Présentation de l'émission
Quelle place occupe notre corps dans les espaces de l'art ? Notre corps de spectateur mais également celui représenté par les artistes. Ce corps en mouvement qui, au fil de l'histoire de l'art, a sans cesse modifié le sens conféré au concept d'espace. Mais de quelle évolution témoignent au juste les différentes représentations plastiques de cette corporéité ? La photographie, le cinéma, et aujourd'hui les arts numériques, ont-ils changé notre perception du corps ? Par ailleurs, avec la dématérialisation progressive des œuvres d'art, l'espace traditionnel du musée est-il menacé ? Doit-il alors être repensé ? Autant de difficultés auxquelles Alain Berthoz et Roland Recht tentent d'apporter des réponses.
Alain Berthoz : Le sens du mouvement, Odile Jacob, 1997.
Roland Recht : Penser le patrimoine : Mise en scène et mise en ordre de l'art, Hazan, 2008.

Alain Berthoz, Philippe Petit, Roland Recht © Radio France/Collège de France

écouter: André Schiffrin et signer la pétition pour l'émission de Francesca Isidori

2011-07-29T10:49:00.000-07:00

écouter: André Schiffrin
Affinités électives
par Francesca Isidori
16.07.2011

pétition: Pour Francesca Isidori
initiée le 05|07|11
Chers amis, Vous connaissez tous le travail de Francesca Isidori. Ayant appris qu’elle était congédiée de France culture, nous avons rédigé cette lettre de soutien que nous vous proposons de signer afin de pouvoir l’adresser plus largement, notamment à la presse, et en premier chef, aux intéressés, la Direction de France culture. Je vous remercie d’avance pour elle, et vous adresse mes sentiments les meilleurs, Sylvie Gouttebaron, Directrice de la Mel

écouter: Poésie sonore et performances / BPI / 20 juin 2011

2011-07-24T04:54:00.000-07:00

écouter: Poésie sonore et performances / BPI / 20 juin 2011
avec
Philippe Boisnard et Hortense Gauthier
Serge Pey
Julien Blaine
Franck Doyen et Sandrine Gironde
Michèle Métail
Charles Pennequin
Rocío Cerón accompagnée de Raúl Calderón Gordillo et Natalia Pérez Turner

écouter: Enjeux III - La Littérature est-elle "plastique" ?

2011-07-09T11:47:00.000-07:00

Enjeux III - La Littérature est-elle "plastique" ?

Journées des 31 janvier et 1er février 2009

Les Enjeux contemporains

au Petit Palais

Deux journées de rencontres
organisées par la Maison des écrivains et de la littérature
Littérature : enjeux contemporains III
La littérature est-elle "plastique" ?

– Samedi 31 janvier 2009
Ouverture : Anne-Marie Garat, présidente de la Mel et Sylvie Gouttebaron, directrice
Introduction: Dominique Viart, conseiller scientifique
– Les voix dans le texte
Alain Fleischer, modérateur : Pierre Vilar
Maryline Desbiolles – Michel Layaz, modérateur : Jean Kaempfer

Yves Ravey – Jacques Serena, modérateur : Dominique Viart
– Le texte mis en voix
Arnaud Cathrine – David Christoffel – Julien Blaine
modérateur : Daniel Martin

Agnès Sourdillon – Philippe Morier-Genoud
modérateur : Thierry Guichard
Table ronde suivie de lectures par les deux acteurs présents.

– Dimanche 1er février 2009
Introduction, Dominique Viart : Ampleur, ironie, images
– Ironie et création littéraire
Christian Prigent - Esther Tellermann - Leslie Kaplan, modérateur : Ronald Klapka
Jean-Pierre Ostende – Emmanuel Adely, modérateur : Alain Nicolas

– L’ampleur narrative
Mathias Enard – Pierre Senges, modérateur : Pierre Schoentjes

– L'ampleur narrative (suite)
Philippe de La Genardière – Antoine Piazza, modérateur : Thierry Guichard
– Les images dans le texte
Suzanne Doppelt – Gérard Macé, modérateur : Dominique Viart
Projection des photos de Gérard Macé et
de Suzanne Doppelt.

écouter: La rime dans tous ses états. Yvon Le Men, Souleymane Diamanka et Jean-Pierre Verheggen

2011-07-06T13:12:00.000-07:00

écouter: La rime dans tous ses états. Yvon Le Men, Souleymane Diamanka et Jean-Pierre Verheggen

La rime dans tous ses états
Etonnants Voyageurs, 2011

écouter: Christian Prigent à propos de Compile

2011-07-03T00:54:00.000-07:00

premièrespages.pdf

écouter Christian Prigent, auteur de Compile (P.O.L) et préfacier des Désordres de la bibliothèque de Muriel Pic (Filigranes)
Du jour au lendemain par Alain Veinstein
01.07.2011

écouter: John B. Thompson, Merchants of Culture. The Publishing Business in the Twenty-First Century

2011-06-12T16:04:00.000-07:00

écouter Interview with John B. Thompson, For podcast release, Beyond the Book, January 24, 2011
Download Transcript

John B. Thompson
Merchants of Culture
The Publishing Business in the Twenty-First Century
Polity
2010

Présentation de l'éditeur
The world of book publishing is going through turbulent times. For nearly five centuries the methods and practices of book publishing remained largely unchanged, but at the dawn of the 21st century the industry finds itself faced with perhaps the greatest challenges since Gutenberg. A combination of economic pressures and technological change is forcing publishers to alter their practices and think hard about the future of the book in the digital age. In this book -- the first major study of trade publishing for more than 30 years -- Thompson situates the current challenges facing the industry in an historical context, analyzing the transformation of trade publishing in the United States and Britain since the 1960s. He gives a detailed account of how the world of trade publishing really works, dissecting the roles of publishers, agents and booksellers and showing how their practices are shaped by a field that has a distinctive structure and dynamic. Against this backdrop Thompson analyzes the impact of the digital revolution on book publishing and examines the pressures that are reshaping the field of trade publishing today.

Table of Contents

Preface
Introduction
1 The Growth of the Retail Chains
2 The Rise of Literary Agents
3 The Emergence of Publishing Corporations
4 The Polarization of the Field
5 Big Books
6 Extreme Publishing
7 Shrinking Windows
8 The Wild West
9 The Digital Revolution
10 Trouble in the Trade
Conclusion: Facing an Uncertain Future Appendix 1 Selected imprints of the main publishing corporations
Appendix 2 Note on research methods
Bibliography

John B. Thompson is Professor of Sociology at University of Cambridge.

Jean-Pierre Salgas, Gombrowicz, un structuraliste de la rue

2011-05-29T02:56:00.001-07:00

Jean-Pierre Salgas
Gombrowicz, un structuraliste de la rue
Suivi de
Witold Gombrowicz
«La littérature émigrée et le pays natal» et autres textes
Collection «Philosophie imaginaire»
Editions de l'éclat
2011

Présentation de l'éditeur
«L’œuvre de Gombrowicz est comme une fusée de science-fiction lancée en direction de quelque année 2000 d’un Cap-Canaveral bizarrement situé dans une gentilhommière polonaise d’avant-guerre. Le plus curieux, c’est que cet engin “futurible” est bricolé avec les moyens du bord, un peu de bois, un peu de brique, un peu de boue, rien qu’on n’ait pu trouver à portée de la main dans une cour de ferme, une rue de province d’Europe Orientale, il y a quelque quarante ans» écrivait Kot Jelenski dans Le Monde, quelques mois avant la disparition de l’écrivain (1904-1969). Près de cinquante ans plus tard, la prophétie Gombrowicz anticipe plus que jamais les questions de notre présent – de la littérature «mondiale» à la planète «mondialisée».
Auteur d’un Witold Gombrowicz ou l’athéisme généralisé (Seuil 2000), Jean-Pierre Salgas revient ici sur la trajectoire à rebours de l’«auteur de Ferdydurke», romancier-philosophe passé de la «périphérie de l’Europe» (Pologne) à la «périphérie du monde» (Argentine), avant de s’achever dans l’«entre-centre» (Paris), et se définissant lui-même comme un «structuraliste de la rue».
Commentateur intarissable de ses propres œuvres, il a laissé une multitude d’articles et d’entretiens, dont cinq (inédits en français) plus deux (depuis longtemps inaccessibles) viennent enrichir le présent volume.

Jean-Pierre Salgas, né en 1953, est critique depuis 1983 (La Quinzaine littéraire, France-Culture, Art-press...), et professeur d’Histoire et Théorie des Arts depuis 1992 (Tourcoing, Nancy, Bourges). Il a été commissaire des expositions: 1968-1983-1998. Romans mode d’emploi (ADPF, 1998), Les Trois Mousquetaires : Witkacy, Schulz, Gombrowicz, Kantor (Nancy 2004), Regarde de tous tes yeux regarde, l’art contemporain de Georges Perec (Nantes 2008), et co-auteur du film Christian Boltanski, signalement, Centre Georges Pompidou, 1992.

Sommaire. Préface: «Lundi Gombrowicz, mardi Gombrowicz» I. Une «non divine comédie» (Sur le théâtre de Gombrowicz). II. Gombrowicz dans les règles de l’art. III. L’histoire de la philosophie à rebours. IV. De la «filistrie». V. «Les Trois Mousquetaires».

Textes de Witold Gombrowicz : 1. Prologue à la première édition espagnole de Ferdydurke (1947). 2. «Je défends les Polonais contre la Pologne» (1952). 3. «Mon conseil avant de mourir» (1954). 4. «La littérature émigrée et le pays natal» (1956). 5. Préface à l’édition varsovienne de Trans-Atlantique (1957). 6. Interview accordée à Radio Free Europe (1963). 7. Biographie de Witold Gombrowicz, par Witold (et Rita) Gombrowicz (1969).

écouter: Élie During, A quoi pense l’art contemporain?

2011-05-18T13:34:00.000-07:00

écouter:
Élie During (Paris X / ENSBA), A quoi pense l’art contemporain?
La rentrée des revues
organisé par Donatien Grau (ENS)
22 septembre 2010

écouter: Gisèle Sapiro, La Responsabilité de l'écrivain

2011-05-09T08:24:00.001-07:00

Gisèle Sapiro, entretien avec Michelle Perrot, Les Lundis de l'histoire, 09.05.2011

Gisèle Sapiro, Questions d'éthique, 25.04.2011

Gisèle Sapiro, entretien avec Frédéric Bonnaud, Plan B... pour Bonnaud, 06.04.2011

Gisèle Sapiro, entretien réalisé par Alain Nicolas, L'Humanité, 18 Mars 2011

écouter: Gisèle Sapiro, à propos de son livre La Responsabilité de l'écrivain
La Suite dans les idées
par Sylvain Bourmeau
05.03.2011

voir également:

écouter: Gisèle Sapiro, A propos de Céline, la responsabilité morale de l'écrivain sous la IIIe République

Gisèle Sapiro : la construction de la responsabilité, l'éthique du romancier
Littérature : Enjeux contemporains I. Thème : Littérature en vérité
Maison des écrivains et de la littérature
29 janvier 2011

écouter: Peter Szendy, Kant chez les extraterrestres

2011-05-04T10:43:00.000-07:00

écouter: Peter Szendy, Kant chez les extraterrestres
Du jour au lendemain par Alain Veinstein
03.05.2011

Les premières pages

Table des matières

video: Yoram Kaniuk entretien avec Gisèle Sapiro autour du roman Le Dernier Juif

2011-04-22T00:26:00.001-07:00

video: Rencontre avec l'auteur du "Dernier Juif"
Yoram Kaniuk, écrivain, Entretien avec Gisèle Sapiro, Laurence Sendrowicz (interprète)
Musée d'art et d'histoire du Judaïsme - Paris, janvier 2010

Voir également: Gisèle Sapiro, La réception de la littérature israélienne en France, in La Lettre numéro 75 - Israël, invité d'honneur du Salon du livre de Paris 2008, PP.5-7

Yoram Kaniuk
Le dernier Juif
traduit de l’hébreu par Laurence Sendrowicz
Fayard
2010

Présentation de l'éditeur
Sujet d’études d’un centre spécialisé de Tel-Aviv, Evenezer Schneorsohn enregistre des cassettes sur lesquelles il témoigne de son expérience unique dans un camp de la mort : convaincu qu’il serait le seul survivant de l’holocauste, il a réussi, par un curieux phénomène d’effacement de soi, à emmagasiner dans son cerveau tout ce qui, d’après lui, constituait le savoir juif (la théorie de la relativité d’Einstein, le texte intégral des cinq livres de la Bible, une recette de cuisine...). Il est le «dernier Juif», autour duquel s’articulent tous les autres personnages de ce roman fragmenté.
Récits, légendes hassidiques, témoignages, lettres viennent se greffer sur l’histoire d’Evenezer pour composer un étrange puzzle qui emmène le lecteur de Ternopol à New York, de la Galilée à Marseille, du Moyen Âge à un futur non encore vécu. Ainsi, nous suivons la correspondance du professeur Henkine avec un écrivain allemand qui n’en finit pas d’expier le rôle joué par son père pendant la guerre, les diverses activités de Boaz Schneorsohn au sein de sa lucrative entreprise de commémoration, les échecs sentimentaux et les grandes réussites agricoles de la très belle Rivka Sourka, qui, dit-on, possède le pouvoir de détourner la mort. Tous ces personnages ont un lien avec l’intrigant Joseph Reina, poète et don juan aux yeux de démon, géniteur de cent enfants qu’il a semés de par le monde.
Mêlant fantastique, ironie et grotesque, cette grande fresque retrace une histoire d’Israël portée par la totale subjectivité d’un de ses acteurs privilégiés dont elle constitue l’œuvre maîtresse.

Né en 1930 à Tel-Aviv, Yoram Kaniuk est peintre, journaliste et écrivain. Après avoir participé à la guerre d’Indépendance d’Israël,en 1948, il est partivivre à New York. De retour en Israëlen 1962, il commence à publier romans et nouvelles. Traduites en quatorze langues, ses œuvres ont été couronnées de nombreux prix. En France, Il commanda l’Exodus a reçu le prix Méditerranée (2000).
Parmi les romanciers que j’ai découverts en traduction, les trois pour lesquels j’éprouve la plus grande admiration sont Gabriel Garcia Márquez, Peter Handke et Yoram Kaniuk.(Susan Sontag)

écouter: Les années 1960 aujourd'hui. Théâtre, musique, peinture, cinéma : un moment esthétique

2011-04-09T11:13:00.000-07:00

écouter: Les années 1960 aujourd'hui. Théâtre, musique, peinture, cinéma : un moment esthétique
Invités :
Corinne Enaudeau, agrégée de philosophie, professeur en classes préparatoires aux lycées Henri IV et Janson de Sailly
Dimitra Panopoulos, agrégée et docteur en philosophie contemporaine
Marielle Macé, chercheur au CNRS, enseignante à l'ENS et à l'EHESS
Antoine de Baecque et Patrice Maniglier
La Fabrique de l'humain
par Philippe Petit
07.04.2011

écouter: Gisèle Sapiro, A propos de Céline, la responsabilité morale de l'écrivain sous la IIIe République

2011-04-06T06:57:00.000-07:00

écouter: Gisèle Sapiro, A propos de Céline, la responsabilité morale de l'écrivain sous la IIIe République

Gisèle Sapiro : la construction de la responsabilité, l'éthique du romancier
Littérature : Enjeux contemporains I. Thème : Littérature en vérité
Maison des écrivains et de la littérature
29 janvier 2011

écouter: John Dewey " La formation des valeurs"

2011-03-27T09:32:00.000-07:00

écouter: John Dewey " La formation des valeurs", avec Louis Quéré, sociologue, Alexandra Bidet, sociologue, chargée de recherche au CNRS et Gérôme Truc, sociologue, membre de l'Ecole des Hautes Etudes Hispaniques et Ibériques
La Fabrique de l'humain
par Philippe Petit

écouter: Littérature : Enjeux contemporains I. Thème : Littérature en vérité

2011-03-19T03:28:00.000-07:00

Littérature : Enjeux contemporains I. Thème : Littérature en vérité

Pour la quatrième édition de ses Enjeux contemporains, la Maison des écrivains et de la littérature propose trois jours de rencontres et de réflexion avec des penseurs, des écrivains et des critiques littéraires pour débattre du thème de la vérité en littérature les 28, 29 et 30 janvier 2011 au Petit Palais.

Du 28 janvier 2011 au 30 janvier 2011, Auditorium du Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

écouter:

Vendredi 28 janvier

Introduction par l'universitaire Dominique Viart, avec l'auteur Philippe Forest. VERS L'INTIME VÉRITÉ : le texte et l'intime »
Ouverture par l'écrivain et psychanalyste, Edmundo Gomez Mango : La vérité a structure de fiction
« Intimer sa vérité, le poème, la fiction », avec les écrivains Chloé Delaume et Ludovic Degroote / animé par Ronald Klapka, critique littéraire

«Peinture, littérature : même fiction ? », avec Pierre Wat, historien de l'art
Ecrire l'expérience », avec les écrivains: Philippe Forest et Camille Laurens / animé par Gabriella Bosco (Italie) et Michaël Sheringham (Angleterre), universitaires

Samedi 29 janvier

« UNE QUESTION D'ÉTHIQUE ? »

Ouverture la sociologue Gisèle Sapiro : la construction de la responsabilité, l'éthique du romancier
L'histoire est un roman vrai », avec les écrivains : Cécile Wajsbrot, Roberto Ferrucci et Didier Daeninckx / animé par Dominique Viart, universitaire.
« L'écriture de l'histoire », avec Arlette Farge, historienne / animé par Claude Burgelin, universitaire

« DÉCRIRE LE RÉEL »

Bernard Chambaz et Jean-Paul Michel, écrivains / animé par l'universitaire Pierre Schoentjes
Jean Rolin (sous réserve) et Thierry Beinstingel, écrivains / animé par l'universitaire Jean Kaempfer

« TOUT FAUX »

avec les auteurs Céline Curiol et Jean-Benoît Puech, animé par Alain Nicolas, responsable pages littéraires à l'Humanité.

Dimanche 30 janvier

« LITTÉRATURE, IMAGE ET VÉRITÉ ? »

Ouverture par la philosophe et écrivain Marie-José Mondzain : Littérature, image et vérité : quels rapports ?
« Littérature, image, vérité », avec les écrivains : Robert Bober, Jacques Henric et Anne-Marie GaratPradelle, critique littéraire / animé par Hugo

« L'EXPERIENCE INTERIEURE »

Pierre Bergounioux et Charles Juliet / animé par Dominique Viart
Conclusion : « Créer » par Paul Audi, philosophe et Jean-Yves Masson, écrivain

video: Ying CHEN - Antoine VOLODINE, La survie, Atelier ALIBI du 31 janvier 2003

2011-03-05T12:31:00.000-08:00

La survie
Ying CHEN - Antoine VOLODINE
Atelier littéraire bipolaire (ALIBI)

sous la direction de Annie CURIEN, CNRS-EHESS,
organisés par la MSH, avec le soutien du CNL

Atelier du 31 janvier 2003

La survie

"L'Egaré"

"Vain temps après"

Ying CHEN

Antoine VOLODINE

Synthèse de l'atelier : "La récompense de la langue étrangère", par Annie CURIEN

traduction des textes

Ying CHEN et Esther LIN

interprétation durant l'atelier

Jean RAHMAN DUVAL

Publications

TIANYA - n°6, 2003

Neige d'Août

ENTREMELES
(Cahier n°8, Printemps 2003)
http://cho.soomi.club.fr/cahier8/cah8.htm

video: Daniel Buren, "L'art peut-il être conciliable avec la vie ?"

2011-02-27T12:24:00.000-08:00

Lundi 24 janvier 2011

Séminaire au Collège de France dans le cadre du cours d'Anselm Kiefer

video:

Daniel Buren, "L'art peut-il être conciliable avec la vie ?"

Téléchargez le média

écouter: Foucault va au cinéma par Patrice Maniglier et Dork Zabunyan

2011-02-16T09:34:00.000-08:00

écouter: Foucault va au cinéma par Patrice Maniglier et Dork Zabunyan
La Fabrique de l'humain
par Philippe Petit
10.02.2011

écouter: Le monologue d’Adramélech, Le Discours aux animaux et Le Babil des classes dangereuses de Valère Novarina

2011-02-13T08:17:00.000-08:00

Fictions / Théâtre et Cie
par Blandine Masson (coordination)

écouter:

"Le monologue d’Adramélech" de Valère Novarina
30.01.2011

Le Discours aux animaux de Valère Novarina
30.01.2011

Le Babil des classes dangereuses de Valère Novarina
06.02.2011

écouter: Entretien de Philippe Vasset par Sophie Joubert

2011-02-08T02:24:00.000-08:00

écouter: Entretien de Philippe Vasset par Sophie Joubert

videos: Colloque "George Orwell, une conscience politique au XXe siècle"

2011-02-03T11:43:00.001-08:00

videos: Colloque "George Orwell, une conscience politique au XXe siècle", Lille, 19-20 mars 2010.

Vendredi 19 mars 2010
Atelier 1 : L’identité politique d’un intellectuel

Olivier Esteves, Orwell, l'Empire colonial et l'opinion publique britannique

Jacques Dewitte: Orwell, un conservateur-libéral-socialiste?

Jean-Jacques Rosat (Collège de France) : « Ni anarchiste ni tory : Orwell et « la révolte intellectuelle »

Atelier 2 : Témoin de son temps

Charles Holdefer (Université de Poitiers), “ ‘As surely doomed as the hippopotamus’, George Orwell and the anachronistic writer”

Joseph Maslen (University of Manchester), “Inside the whale of British communism”

Antoine Capet (Université de Rouen), “George Orwell and the ‘phoney left’, 1939-1945”

Atelier 3 : Adapter Orwell

Dominic Cavendish (The Daily Telegraph, metteur en scène) : “Coming Up for Air revisited, Orwell, England, and the idea of escape”

Sébastien Lefait (Université de Corse) : « ‘The Big Screen is watching you’ -1984 (Michael Radford) ou le Panopticon cinématographique »

Sébastien Denis (Université de Provence) : « La ferme des animaux revisitée : sur deux films et un album »

Samedi 20 mars
Atelier 4 : Orwell et l’étranger

Giora Goodman (Kinneret College, Israel), “George Orwell and the question of Palestine”

François Bordes (IEP Paris), « La gauche hétérodoxe et la réception d’Orwell en France au début de la guerre froide »

Christophe Le Dréau (IEP Paris), « George Orwell, icône de l’Europe unie »

Dolores Martin (Cité des Sciences et de l’industrie), “George Orwell’s Homage to Catalonia, Rethinking the Spanish Civil War”

Atelier 5 : L’art orwellien

Marina Rémy Abrunhosa (Université de Paris 4) : “Face-to-face encounters in Orwell’s early works : an easthetics of the contemporary”

John Crowley (UNESCO), S. Romi Mukherjee (Institut d’Etudes Politiques de Paris/ Université de Chicago) : “Orwell’s people”

Patricia Rae (Queen’s University, Ontario), “Modernist Orwell”

John Baxendale (Sheffield University), “Orwell and Priestley : two ways of being a left-wing writer in XXth century England”

Nick Cohen (The Guardian), “George Orwell and the British left today”

Jeremy Tranmer (Nancy 2), “Big brother watching friends and foes ? George Orwell and the British Left”

Philippe Vervaecke (Université de Lille III), “Orwell as heritage. Commemorations of Orwell in contemporary Britain, c. 1994-2010”

écouter: dialogue Annie Ernaux/ Gérard Mauger

2011-01-30T07:10:00.000-08:00

Lecture de Annie Ernaux, écrivain, extraits de son ouvrage : Les Années, 2008, Collection blanche, Gallimard.
Dialogue avec Gérard Mauger, sociologue, directeur de recherche au CNRS
Enregistrement du dialogue

Festival Raisons d’agir 2009 : luttes, espérances, utopies
Jeudi 9 avril 2009

écouter: Pierre Bergounioux

2011-01-19T14:14:00.000-08:00

Pierre Bergounioux, émission Hors-champs
par Laure Adler
17.01.2011

écouter: Christian Prigent, A voix nue

2011-01-14T13:26:00.000-08:00

écouter: Christian Prigent, A voix nue, Par Arnaud Laporte janvier 2011:
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Livres de Christian Prigent aux Éditions:
POL
CADEX
Carte Blanche

écouter: Jacques Bouveresse, émission Hors-champs

2011-01-05T13:12:00.000-08:00

écouter: Jacques Bouveresse, Hors-champs
par Laure Adler, 03.01.2011

écouter: Laurent Jeanpierre, La politique comme un des beaux-arts?

2010-12-27T07:46:00.000-08:00

écouter: Laurent Jeanpierre, La politique comme un des beaux-arts? avec Bruno Latour et Yves Michaud
Du Grain à moudre
par Julie Clarini, Brice Couturier
10.11.2010

videos: Colloque Poésie et médias au XXe siècle 30 & 31 octobre 2008

2010-12-20T13:42:00.000-08:00

Colloque Poésie et médias au XXe siècle
30 & 31 octobre 2008

Jeudi 30 octobre

introduction par Michel Murat (professeur à Paris IV)

➢ L'IMAGINAIRE DES MÉDIAS À L'OeUVRE

Philippe Ortel, Toulouse II (maître de conférences), « L'envers du cinéma dans la poésie de Pierre Reverdy »

Nadja Cohen, Grenoble III (doctorante), « Un scénario de poète : La Bréhatine d'Apollinaire »

Anne Reverseau, Paris IV (doctorante), « Photographies animées : enjeux poétiques d'un titre »
Céline Pardo, Paris IV (doctorante), « Francis Ponge et la mise en livre du Savon »

➢ SUPPORTS ET DISPOSITIFS : QUAND LE MÉDIUM INFORME LA POÉSIE

Jean-Pierre Bobillot, Grenoble III (professeur), « Naissance d'une notion : la médiopoétique »

Georges Mathieu, Grenoble III et Lyon II (enseignant), « La poésie des rencontres »

Alessandro De Francesco, Sienne et ENS-LSH Lyon (doctorant), « Environnements de lecture »

« Lecture électronique » par Alessandro De Francesco et Paolo Ingrosso (conservatoire de Bologne)

Vendredi 31 octobre

➢ QUAND LES POÈTES SORTENT DU LIVRE

Olivier Belin, Paris IV et Paris V (docteur), « “Le cinéma n'est pas un art” : René Char et la tentation cinématographique »
Anne-Cécile Guilbard, Poitiers et Paris VIII (enseignante), « La Tour et le cagibi : Yeats relu par Beckett pour la télévision »
Clémentine Hougue, Paris III (doctorante), « Poésie sonore et culture de masse en France et aux Etats-Unis »
Gaëlle Théval, Paris VII (doctorante), « Poésie ready-made et transferts intermédiatiques »

➢ CIRCULATION MÉDIATIQUE DE LA POÉSIE

Mathilde Labbé, Paris IV (doctorante), « “Chers auditeurs”, “Cher Charles” : réception de l'oeuvre de Baudelaire à travers deux séries radiophoniques »
Anneliese Depoux, Avignon et Celsa (doctorante), « Du livre aux murs de la ville : métamorphoses médiatiques et circulation de la poésie dans le paysage urbain »
Jean-Christophe Blum, Paris III (doctorant), « Chris Marker : pour un autre “cinéma de poésie” »
Etienne Candel, Celsa (docteur), « Une esthétique du média ? La poésie comme appropriation d'Internet »

écouter et lire: JACQUES DEMARCQ Septembre 2010. Portrait de Jacques Demarcq

2010-12-07T05:06:00.000-08:00

JACQUES DEMARCQ
Septembre 2010. Portrait de Jacques Demarcq, poète, qui participera à la prochaine édition de la biennale internationale des poètes en Val-de-Marne (en mai 2011)

Alphabet
extrait d'Avant-taire

écouter: Olivier Cadiot, François Cusset et Pierre Zaoui, A quoi pense la littérature ?

2010-11-29T13:52:00.000-08:00

écouter Olivier Cadiot, écrivain ; François Cusset, historien des idées et Pierre Zaoui, philosophe, A quoi pense la littérature ? Une rencontre animée par Nicolas Truong, Théâtre des idées, Festival d'Avignon, 12 juillet 2010.

écouter: André Gide et la musique

2010-11-15T09:09:00.000-08:00

écouter André Gide (1869- 1951) et la musique, Emission Je l'entends comme je l'aime, 14.11.2010

écouter: Dialogues avec Carlo Ginzburg

2010-11-07T06:37:00.000-08:00

Dialogues avec Carlo Ginzburg, Par Roger Chartier
Les Lundis de l'histoire, 01.11.2010

écouter: Christophe Hanna - auteur de "Nos dispositifs poétiques"

2010-10-16T13:42:00.000-07:00

écouter: Alain Veinstein reçoit Christophe Hanna - auteur de "Nos dispositifs poétiques" (Questions Théoriques)
Du jour au lendemain, 14.10.2010

videos: André Schiffrin à propos de L’argent et les mots

2010-10-03T02:15:00.000-07:00

Rencontre avec André Schiffrin autour de son ouvrage L’argent et les mots, publié aux éditions La Fabrique. le vendredi 30 avril 2010 au Cinéma Utopia de Bordeaux.

Extraits de l'entretien avec André Shiffrin recueilli par Omar Merzoug et filmé par Gilles Nadeau pour la Quinzaine littéraire.

écouter et lire: Jocelyn Benoist, Concepts. Introduction à l'analyse

2010-09-18T15:54:00.000-07:00

écouter Entretien avec Jocelyn Benoist, La Suite dans les idées par Sylvain Bourmeau, 04.09.2010

Jocelyn Benoist
Concepts
Introduction à l'analyse
Collection Passages
éditions du Cerf
2010

Présentation de l'éditeur
Qu'est-ce qu'un concept ? Cette question concerne au premier chef ceux qui ont fait du concept une profession : chercheurs dans les diverses sciences, humaines ou non, et travailleurs intellectuels en général. Plus largement, elle exprime cette curiosité naturelle, non dénuée d'inquiétude, à laquelle toute pensée, commune ou savante, semble exposée et qui nous pousse à souhaiter, sans savoir sans doute exactement ce que nous recherchons par là, une détermination plus exacte de ce que nous entendons par « pensée ». Que veut dire pour la pensée que celle-ci, en un certain sens, passe par la mise en œuvre de ce que nous appelons « concepts » ? Quelle est la nature exacte de cette discrimination faite alors entre le conceptuel et le non-conceptuel ? Les concepts, étymologiquement, sont censés nous ménager une prise sur quelque chose. Cette chose, est-ce bien la réalité même ? Sommes-nous ainsi capables de penser « les choses telles qu'elles sont » ? Et, si c'est le cas, à quel prix ? Quelles limites faut-il accepter à l'efficacité de nos pensées ? Telles sont les questions recouvertes par leur caractérisation en termes de « concepts », et celles que ce livre, au fil des exemples et mises en situation, s'attache à résoudre.

Jocelyn Benoist est professeur à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne, membre de l'Institut universitaire de France et directeur des archives Husserl de Paris (ENS). Il est directeur de la collection « Passages » aux Éditions du Cerf.

article: Christophe Charle, Comparaisons et transferts en histoire culturelle de l’Europe. Quelques réflexions à propos de recherches récentes

2010-09-12T01:54:00.001-07:00

Christophe CHARLE , Comparaisons et transferts en histoire culturelle de l’Europe
Quelques réflexions à propos de recherches récentes, Cahiers Irice, N°5, 2010

Christophe Charle est professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Paris-I-Panthéon-Sorbonne, membre de l’Institut universitaire de France et directeur de l’Institut d’histoire moderne et contemporaine (CNRS/ENS). Auteur ou éditeur d’une trentaine d’ouvrages, il a publié en dernier lieu : Théâtres en capitales, naissance de la société du spectacle à Paris, Berlin, Londres et Vienne (1860-1914), Paris, Albin Michel, 2008 et dirigé Le Temps des capitales culturelles XVIIIe-XXe siècles, Seyssel, Champ Vallon, 2009.

Entretien avec Pascale Casanova et Jérôme Meizoz, Littérature française et littérature romande : effets de frontière

2010-08-28T00:00:00.001-07:00

Entretien avec Pascale Casanova et Jérôme Meizoz, Littérature française et littérature romande : effets de frontière, Par Pascale Debruères, revue a contrario Vol. 4/N°2 Numéro spécial: Littérature et sciences sociales dans l'espace romand. Sous la direction de Raphaël Baroni, Jérôme Meizoz et Giuseppe Merrone, 2006

Pascale Casanova licenciée, Politis, 22 juillet 2010

écouter: Danilo Kis et l'exil

2010-08-22T14:12:00.000-07:00

écouter Danilo Kis et l'exil
25.07.2010
Atelier littéraire
Par Pascale Casanova
Réalisation : Anne Franchini

Autour des livres :

Varia de Danilo Kis (Fayard)
Le rêve passe d'Emmanuel Moses (Gallimard)
Dans le dehors du monde. Exils d'écrivains et d'artistes au XXe siècle (Presses de la Sorbonne Nouvelle)

Avec Jean Pierre Morel, qui a préfacé Varia de Danilo Kis et édité Dans le dehors du monde. Exils d'écrivains et d'artistes au XXè siècle, Emmanuel Moses, et le critique littéraire Alain Nicolas.

écouter: Joseph Jurt, Gisèle Sapiro et Pascale Casanova

2010-08-13T04:59:00.000-07:00

"La nation nommée Roman" face aux histoires nationales
Quels enjeux éthiques pour l'écriture romanesque depuis 1960?
colloque international
du 4 au 6 Juin 2009
Organisé par Danielle Perrot-Corpet, Lise Gauvin et Jean-Yves Masson.

* Joseph Jurt: L'étranger comme métaphore: la littérature des auteurs immigrés en Allemagne

* Gisèle Sapiro: Le rôle des traductions littéraires dans la construction et la déconstruction de l'identité nationale

* Pascale Casanova: Réflexions sur l'inégalité entre les littératures nationales

Ecouter les autres interventions

écouter: Pierre-Emmanuel Sorignet, Danser, enquête dans les coulisses d'une vocation

2010-07-25T02:56:00.000-07:00

écouter Pierre-Emmanuel Sorignet, sociologue et danseur
Danser, enquête dans les coulisses d'une vocation
La Suite dans les idées par Sylvain Bourmeau
24.07.2010

Pierre-Emmanuel SORIGNET
Danser
Enquête dans les coulisses d'une vocation
Collection : Textes à l'appui / Enquêtes de terrain
2010

Présentation de l'éditeur
Si les professions artistiques sont, d'une manière générale, soumises à la précarité, celle-ci est encore plus prégnante dans le cas des danseurs. En effet, pour ces derniers, la possibilité d'assurer des performances tout au long de la vie active dépend avant tout de leur capacité corporelle. Pourtant, de plus en plus de jeunes se présentent sur ce marché du travail. Comment comprendre cet apparent paradoxe ? Pour saisir les motivations qui conduisent des individus à choisir cette voie et à s'y maintenir, il faut en fait tenir compte des rétributions symboliques propres à ce métier associant « prestige » et « précarité ». Le plaisir de la scène, la jubilation d'éprouver son corps, la relative absence de routine expliquent que les danseurs vivent leur profession comme une vocation, parfois façonnée dès l'enfance.
L'auteur, sociologue et danseur, s'est immergé dans l'univers de la danse contemporaine pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés, mais aussi tous les moments hors travail qui souvent prolongent une façon d'être artiste. Ce livre, qui donne la part belle aux témoignages, offre un éclairage inédit du métier de danseur et du style de vie qui lui est lié (le choix du conjoint, l'orientation sexuelle...). Le moment de l'audition, l'entraînement quotidien, le travail de création, le rapport à la scène et au public sont ainsi analysés « de l'intérieur ». Grâce à une approche très fine des trajectoires des personnes enquêtées, cet ouvrage permet d'ouvrir la boîte noire de la « vocation », d'en montrer les recompositions tout au long des cycles professionnels traversés, jusqu'à la sortie du métier.

Pierre-Emmanuel Sorignet est sociologue, maître de conférences à l’université Toulouse-III. Il collabore en tant qu’interprète, depuis une dizaine d’années, avec différentes compagnies de danse contemporaine.

écouter: A voix nue avec olivier Cadiot

2010-07-10T12:25:00.000-07:00

écouter: olivier Cadiot, A voix nue, Par Joseph Confavreux, juillet 2010
Olivier Cadiot (1/5)

Olivier Cadiot (2/5)

Olivier Cadiot (3/5)

Olivier Cadiot (4/5)

Olivier Cadiot (5/5)

écouter: Jean-Pierre Cometti, Qu'est ce que le pragmatisme ?

2010-06-26T12:28:00.000-07:00

écouter: Jean-Pierre Cometti, Qu'est ce que le pragmatisme ?, La Suite dans les idées, par Sylvain Bourmeau, 26.06.2010

Jean-Pierre Cometti, professeur au département de philosophie de l’Université de Provence, où il enseigne l’esthétique.

videos: Colloque Rationalité, vérité et démocratie : Bertrand Russell, George Orwell, Noam Chomsky

2010-06-16T13:27:00.001-07:00

Colloque Rationalité, vérité et démocratie : Bertrand Russell, George Orwell, Noam Chomsky
Vendredi 28 mai 2010, de 9 heures à 18 heures, Collège de France.

argument

Programme

9 heures : Jean-Jacques ROSAT, maître de conférences au Collège de France Russell, Orwell, Chomsky : une famille de pensée et d’action (version française)

Jean-Jacques ROSAT, maître de conférences au Collège de France
Russell, Orwell, Chomsky : une famille de pensée et d’action (English version)

10 heures : Pascal ENGEL, professeur à l’université de Genève
La vérité peut-elle survivre à la démocratie ? (version française)

Pascal ENGEL, professeur à l’université de Genève
La vérité peut-elle survivre à la démocratie ? (English version)

11h15 : Thierry DISCEPOLO, directeur de la revue et des éditions AGONE Tout ça n'est pas seulement théorique. Notes sur la pratique d'une ligne éditoriale (version française)

Thierry DISCEPOLO, directeur de la revue et des éditions AGONE Tout ça n'est pas seulement théorique. Notes sur la pratique d'une ligne éditoriale (English version)

14 heures : Jacques BOUVERESSE, professeur au Collège de France Bertrand Russell, la science, la démocratie et la poursuite de la vérité (version française)

Jacques BOUVERESSE, professeur au Collège de France Bertrand Russell, la science, la démocratie et la poursuite de la vérité (English version)

15 heures : John NEWSINGER, professeur à Bath Spa University
George Orwell and Democratic Socialism (version française)

John NEWSINGER, professeur à Bath Spa University
George Orwell and Democratic Socialism (English version)

16 heures : Noam CHOMSKY, professeur au MIT
'Power-hunger tempered by self-deception' (version française)

Noam CHOMSKY, professeur au MIT
'Power-hunger tempered by self-deception' (English version)

17 heures : Discussion générale (version française)

Discussion générale (English version)

Lire la Tribune Chomsky à Paris : le récit du journaliste du Monde qui n’aimait pas les sandwiches par Jean-Jacques Rosat

écouter Pierre Guyotat à propos de "Arrière-fond"

2010-06-06T12:30:00.000-07:00

écouter: Alain Veinstein s'entretient avec Pierre Guyotat, auteur de "Arrière-fond"
Du jour au lendemain, 04.06.2010

Pierre Guyotat
ARRIÈRE-FOND
Gallimard
2010

Résumé
« Suite à Formation (2007) qui n'est pas du "souvenir d'enfance" comme on l'a quelquefois écrit, mais le récit de formation d'un enfant qui pense pouvoir consacrer sa vie à la création, j'ai voulu concentrer mes forces de mémoire, d'empathie et de poésie sur la quinzième année de mon âge.
On trouvera ici, entre autres faits – Dieu Créateur, Dieu Rédempteur, Vierges, conflit au père, amitié de la mère dans les prémices de sa disparition trois ans plus tard, Cosmos, Histoire, filles, femmes, garçons, filles encore, Nature, animaux, ruines de guerre, cirque, et surtout, avec la Poésie, le sexe de femme –, l'histoire, la description, l'explication d'une pratique, la "branlée-avec-texte" qui, depuis l'esquisse de sa description en 1972 dans "Langage du corps" (in Vivre) où je la signale comme déjà révolue, a suscité et suscite toujours des interprétations erronées, des déformations, voire des racontars réducteurs, quand ce qui l'animait alors se situait bien au-dessus et bien en dessous de ce qu'on croit.
Plutôt que de reprendre le courant chronologique de Formation, j'ai procédé ici par journées souvent longues et suivies de leurs nuits, comprises entre la fin de Juin et la fin d'Août de l'année 1955. »
Pierre Guyotat.

écoutez: François Mathieu à propos de Christine Lavant

2010-05-23T14:28:00.000-07:00

écoutez: François Mathieu à propos de Christine Lavant (UN ART COMME LE MIEN N’EST QUE VIE MUTILÉE Anthologie de poèmes choisis, traduits et présentés par François Mathieu, Éditions Lignes), Du jour au lendemain Syndiquer le contenu par Alain Veinstein, 20.05.2010

entretien avec Jean-Jacques Rosat à propos de l’édition des Écrits Politiques de George Orwell

2010-04-26T00:24:00.000-07:00

À propos de l’édition des Écrits Politiques de George Orwell chez Agone

Entretien avec Jean-Jacques Rosat
Propos recueillis par Jean-Mathias Fleury

première partie de cet entretien pour L’Émancipation syndicale et pédagogique (n° 7, mars 2010)

deuxième partie de cet entretien pour L’Émancipation syndicale et pédagogique (n° 8, avril 2010).

video: Christian Prigent au Salon du livre

2010-04-04T07:07:00.000-07:00

28 mars Salon du livre de Paris 2010
Peinture : l’accompagnement complice
Table ronde animée par Gérard Meudal avec Pierre
Michon, Jean-Pierre Ostende et Christian Prigent

http://www.cnlwebtv.fr/peinture-l-accompagnement-complice-17.html

Lecture de Christian Prigent avec Vanda Benes - Demain je meurs
http://www.cnlwebtv.fr/lecture-de-christian-prigent-20.html

écoutez: Annie Ernaux. Entretien avec Raphaëlle Rérolle

2010-03-19T14:18:00.000-07:00

Annie Ernaux. Entretien avec Raphaëlle Rérolle
Ecrire, écrire, pourquoi ?

date 08/02/2010
lieu du débat Petite Salle, Centre Pompidou
durée 01:26:42
intervenant(s) Ernaux Annie ; Rérolle Raphaëlle
commissaire Figuière Francine

résumé Annie Ernaux naît en 1940 à Lillebonne et grandit à Yvetot en Normandie où ses parents tiennent un café-épicerie. Cet ancrage social et géographique marquera son oeuvre. Après des études supérieures, elle obtient l’agrégation de lettres et devient enseignante. Ses premiers romans sont écrits à la première personne. Elle y transpose ses expériences d’enfant, d’adolescente et de jeune femme ("Les Armoires vides", "Ce qu’ils disent ou rien", "La Femme gelée"), marquées par le clivage entre le milieu social modeste et populaire de ses parents et l’environnement bourgeois de ses études. À partir de son récit "La Place" qui évoque son père et lui vaudra le prix Renaudot en 1984, elle renonce à tout recours à la fiction pour relater des éléments intimes : le « je » du texte correspond désormais à l’auteur. Avec une écriture sèche, sans ornementation stylistique, elle poursuit son investigation familiale, raconte des évènements de sa vie, évoque sa mère dans Une femme, un avortement dans "L’Évènement", une histoire d’amour dans "Passion simple", son cancer dans "L’Usage de la photo". Dans un dernier livre, Les Années, elle revient sur soixante années de sa vie. Tous ses livres qualifiés par elle-même d’auto-socio-biographiques, ne cessent d’explorer l’intime et le social dans un même mouvement. « Écrire, dit-elle, c’est rechercher le réel parce que le réel n’est pas donné d’emblée. C’est un acte politique. »

écoutez Annie Ernaux. Entretien avec Raphaëlle Rérolle

écouter: Jean-Pierre Cometti, La force d'un malentendu

2010-03-11T02:35:00.000-08:00

écouter Jean-Pierre Cometti / La force d'un malentendu
Alain Veinstein s'entretient avec l'auteur.
Du jour au lendemain
émission du lundi 8 mars 2010

écoutez: Autour de Robert Darnton

2010-02-15T10:23:00.000-08:00

Les lundis de l'histoire
émission du lundi 15 février 2010
A propos de deux livres de Robert Darnton,
Par Roger Chartier

Invité

Robert Darnton. historien américain, spécialiste des Lumières et de l’histoire du livre sous l’ancien régime
http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/lundis/

écoutez: Didier Francfort, Migrations et chanson française

2010-01-18T16:19:00.000-08:00

Migrations et chanson française

Jeudi 10 décembre 2009, à 18h30
avec Didier Francfort, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Nancy II.
La chanson française, loin d’être l’expression d’un génie français attaché exclusivement à un sol et à un horizon, est largement, selon la belle expression d’Yves Borowice, un « art de métèques ».
La réflexion, que présentera Didier Francfort, s’appuiera sur de nombreux exemples chantés pour démontrer non seulement la place des artistes migrants dans la production de la chanson française, dès avant la Première Guerre mondiale, mais aussi l’importance de l’expérience de l’exil et de la migration dans l’esthétique de la chanson française et dans la définition même du genre.

Pour en savoir plus :
- « L’invention du tango boréal », Bulletin BPI, avril, mai juin 2008.
- « L’amour de la musique. Une approche historique », in Prétentaines, 23/24, été 2008.
- « Le chant de l'exil : la musique comme expression culturelle de la migration » in « Musiques & films : archives pour l’histoire de l'immigration », Migrances n°32, dernier trimestre 2008.
- « Prudence et passion : l’histoire culturelle face à la musique » postface à Audrey Roncigli, Le cas Furtwängler. Un chef d’orchestre sous le IIIe Reich Paris, 2009, Imago.
- « National Identity and the Double Border in Lorraine 1870-1914» in Barbara KELLY (ed.), French Music, Culture, and National Identity, 1870-1939, Barbara Rochester, NY: University of Rochester Press, 2008.

écoutez: http://www.histoire-immigration.fr/podcast/univercite_2009/20091210/francfort_091210.mp3

écoutez: Sébastien Arfouilloux à propos de son livre Que la nuit tombe sur l'orchestre, Surréalisme et musique

2010-01-04T15:02:00.000-08:00

Le Magazine
par Lionel Esparza
vendredi 1er janvier 2010
Sébastien Arfouilloux
à propos de son livre Que la nuit tombe sur l'orchestre, Surréalisme et musique http://artsetmondesocial.blogspot.com/2009/08/sebastien-arfouilloux-que-la-nuit-tombe.html

écoutez: http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/magazine/emission.php?e_id=65000065&d_id=395001499&arch=1

écoutez: Relire Gustave Flaubert avec Pascal Dusapin

2010-01-02T15:22:00.000-08:00

Relire Gustave Flaubert avec Pascal Dusapin
Relire... avec. Les écrivains à l'écran

date 26/10/2009
lieu du débat Cinéma 2, Centre Pompidou
type d'animation Projection - Conférence
fonds Archives sonores
durée 00:57:33
langue Français
intervenant(s) Dusapin Pascal
commissaire(s) Alphant Marianne ; Berrada Omar ; Blangonnet Catherine

résumé « Si j'aime 'Madame Bovary 'au-delà de ce qu'elle nous 'raconte', c'est parce que cette oeuvre sait déployer d'autres énergies chez son lecteur. Le dépouillement d'une écriture acérée aux extrémités les plus austères, la rigueur, l'ascèse et l?audace technique de sa forme, l'éloquence des formalismes mis en oeuvre sans laquelle
aucune pensée n'existe, ne cesseront jamais d'exalter notre conscience toujours aux limites de la fatigue. Voilà pourquoi j'aime 'Madame Bovary' de Gustave Flaubert. Parce que ce livre est un modèle sans faille, autoritaire, chaleureux, intelligent et passionnément gai. » (Pascal Dusapin)
note Projection du film "Lire et écrire : Flaubert", de Pierre Dumayet, réalisé par Robert Bober (1992, F comme Fiction, La Sept-Arte, avec la participation de la Direction du livre et de la lecture).
partenariat Cette manifestation est organisée par la Bpi, pôle Action culturelle et Communication, service Audiovisuel et les Revues parlées (Centre Pompidou).

Creative Commons License
Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.
http://archives-sonores.bpi.fr/simple.php?urlaction=visualisation&method=Flash&action=visu&id=3100

en ligne: Colloque L’art et la mesure : Histoire de l’art et approches quantitatives, sources, outils, méthodes

2010-01-02T09:53:00.000-08:00

Écoutez le Colloque L’art et la mesure : Histoire de l’art et approches quantitatives, sources, outils, méthodes
Organisé par : Béatrice Joyeux-Prunel (ENS)
3-5 décembre 2008
http://www.diffusion.ens.fr/index.php?res=cycles&idcycle=409

écoutez: Joëlle Léandre

2009-12-03T13:27:00.000-08:00

"A Voix basse" (entretiens avec Joëlle Léandre par Franck Médioni), éditions MF.

Rencontre avec la participation de Joëlle Léandre, Quentin Sirjacq (pianiste) et Bernard Aimé (ancien directeur artistique du Petit Faucheux) animée par Franck Médioni (France Musique).
Rencontre enregistrée le 19 septembre 2009 au Petit Faucheux à Tours.
Revue Radiophonique A BOUT DE SOUFFLE le 01/11/2009
Durée : 85 min

Colloque Emmanuel Hocquard

2009-11-30T06:11:00.001-08:00

Lieu(x) :
29 avril à l'ENS LSH
30 avril à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon
(Les Subsistances - 8bis quai St Vincent 69001 Lyon)

Comité scientifique :
-Gilles Tiberghien, maître de conférences en Esthétique, Paris I, Paris
-Jean-Marie Gleize, Professeur des Universités, Centre d'études poétiques, ENS LSH, Lyon.
-Patrick Beurard-Valdoye, enseignant à l' Ecole Nationale des Beaux-Art Lyon
-Noura Wedell, ATER, Centre d'études poétiques, ENS LSH, Lyon

Comité d'organisation :
-Noura Wedell, ATER, Centre d'études poétiques, ENS LSH, Lyon
-Johann Defer, AMN, Centre d'études poétiques, ENS LSH, Lyon
-Marie Limongi, Centre d'études poétiques, ENS LSH, Lyon

http://cep.ens-lsh.fr/

écoutez: Antoine Volodine à propos de Macau

2009-11-29T07:45:00.000-08:00

Antoine Volodine à propos de son livre Macau http://artsetmondesocial.blogspot.com/2009/10/antoine-volodine-mauco.html
dans l'émission de Pascale Casanova l'Atelier Littéraire
émission du dimanche 29 novembre 2009
écoutez: http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/jeudis/index.php

video: Rosebud / Olivier Cadiot Une Madeleine, pour quoi faire ?

2009-11-28T10:07:00.000-08:00

Un entretien jouissif

Rosebud - Olivier Cadiot, Une Madeleine, pour quoi faire ?
Le 22 novembre 2009 http://www.centrepompidou.fr/videos/2009/20091127-cadiot/index.html

écoutez: Gwenaëlle Stubbe

2009-11-27T01:26:00.000-08:00

Écoutez six textes de Gwenaëlle Stubbe (Née à Bruxelles en 1972) sur Arte Radio
http://www.arteradio.com/son.html?264016

Formation
- Maîtrise en lettres, Université de Louvain-la-Neuve en 1997
- Agrégation, université de Louvain-la-Neuve en 1997
- D.E.A sur les processus de création, Université Paris-X-Nanterre, 2005

Publications
Poésie et théâtre
- Un serpent de fumée, Editions la Pierre d’Alun, 1999.
- L’Incroyable histoire du grand Gelbe, pièce de théâtre co-écrite avec Laurence Vielle, Editions l’Ambedui, 2000. (Création, Théâtre-Poème à Bruxelles, tournée 2 ans).
- Le Héros et sa créature, Editions Le Cormier, 2002 - Salut, salut, Marxus, Editions Al Dante, Paris, 2006.
Ma tante Sidonie - de Bob et Bobette et du Rwanda, publie.net - 2008

Livres traduits
- Oorlogepisode, 234, traducteur: Piet Joostens, Gand, 2008 (Episode guerrier: en flamand).
- Min tante Sidonie, traducteur: Thomas Lundbo, ATTAT 14, 2008. (Ma tante Sidonie: en suédois)

Séverine Sofio, Soutenance - jeudi 3 décembre, EHESS

2009-11-25T11:59:00.000-08:00

Séverine Sofio

"L'art ne s'apprend pas aux dépens des moeurs !".
Construction d'un champ de l'art, genre et professionnalisation des artistes
(1789-1848)

Elle aura lieu :

Jeudi 3 décembre 2009
à 9 heures
à l'EHESS
54 boulevard Raspail
salle 524 (5e étage)

Les membres du jury sont :

M. Philippe CIBOIS, sociologue, professeur émérite à l’Université de Versailles Saint-Quentin
M. André GRELON, sociologue, directeur d’études à l’EHESS
Mme Patricia MAINARDI, historienne de l'art, professeure à la City University of New York
Mme Frédérique MATONTI, professeure de science politique à l’Université Paris I (directrice de la thèse)
M. Alain QUEMIN, sociologue, professeur à l’Université Paris-Est et membre de l’IUF
M. Daniel ROCHE, historien, professeur honoraire au Collège de France
Mme Gisèle SAPIRO, sociologue, directrice de recherches au CNRS

Résumé
Placé dans l’ombre de ce que l ’on considère traditionnellement comme deux « âges d’or » pour la production intellectuelle et artistique en France – les Lumières d’un côté, la Modernité de l’autre – le monde de l’art de la fin du XVIII e au milieu du XIXe siècle a finalement fait l’objet de peu d’études globales. L’objectif de cette thèse est d’éclairer l’évolution des conditions sociales de la production artistique au cours de cette période, à partir d’un point de vue particulier : celui de la place qu’y occupent les artistes femmes. En d’autres termes, nous montrons les liens et les influences réciproques qui ont pu exister, à cette époque, entre les mutations du monde de l’art – en l’occurrence, sa transformation progressive en champ autonome et la professionnalisation de l’activité art istique qui s’actualise alors à travers la centralité du Salon
(1 Il s’agit de l’exposition officielle, initialement réservée aux seuls membres de l’Académie, puis ouverte à tou∙teartistes en 1791, qui est organisée au Louvre à peu
près tous les deux ans, puis tous les ans à partir de 1834.)dans les structures institutionnelles et dans les carrières des artistes – et les modalités de sa féminisation, qui s’avère alors tout à fait exceptionnelle. Au début des années 1830 par exemple, la majorité des grands ateliers de formation ont une section féminine. A la même époque, en effet, au Salon, près d’un exposant sur cinq – jusqu’à un sur quatre dans le seul domaine de la peinture – et près d’un médaillé sur quatre sont des femmes, tan dis que, parmi les copistes employés par l’État, on compte au moins un tiers de plasticiennes.
Pour comprendre cet état de fait, il nous faut remonter aux dernières décennies de l’Ancien Régime. Nous montrons ainsi, dans la première partie de la thèse, que l’application dans le monde de l’art des réformes du système des corporations, portées par Turgot en 1776, aboutit finalement à la contradiction d’une libéralisation de la pratique artistique dans un marché resté sous contrôle de l’État. Cette contradicti on a eu deux conséquences, qui se manifestent essentiellement pendant
la Révolution : d’une part, l’insatisfaction d’une fraction de la population des artistes face à l’hégémonie absolue de l’Académie royale, et d’autre part une première vague de féminisat ion du monde de l’art, avec l’arrivée massive de plasticiennes, souvent issues des classes dominantes déclassées par les événements révolutionnaires, qui se professionnalisent d’emblée dans les secteurs les plus consacrés de la production artistique, grâce à la légitimité que leur fournit une formation dans les ateliers les plus prestigieux de cette époque – ceux des peintres néoclassiques qui, tels Jacques-Louis David et Jean-Baptiste Regnault, incarnent, dès la fin des années 1780, une forme de résistance à la fois esthétique et politique aux contraintes académiques.

La deuxième partie traite de la réorganisation du monde de l’art, que la Révolution a laissé exsangue, et de sa structuration autour d’une rivalité croissante entre l’État (qui entreprend alors de soutenir, par tous les moyens, la création et les artistes) et l’Académie, que l’empiètement de l’administration des beaux-arts sur ce qu’elle considère être sa sphère de compétence (c’est-à-dire l’établissement des critères de sélection des artistes et la direction esthétique de l’École nationale), contraint à incarner l’idée d’une production artistique autonome. C’est au Salon que s’actualise le plus visiblement la lutte entre ces deux instances : dès l’Empire, l’exposition du Louvre est, en effet, soumise à deux logiques contradictoires qui maintiennent le monde de l’art dans un état d’anomie que renforce la fin de la domination de l’École de David, mais que contribue à masquer partiellement l’imposition de la « bataille romantique », importée dans le monde de l’art depuis le champ littéraire par les critiques qui tentent ainsi de donner du sens à l’espace de production artistique alors éclaté en une multitude d’écoles rivales. Parallèlement à ces transformations, le nombre de plasticiennes continue à augmenter au sein de l’espace de production artistique : cette deuxième vague de féminisation se poursuit non plus « par le haut » comme à la fin du XVIIIe siècle, mais « par défaut », au sein d’un monde de l’art anomique et en transition entre deux mode s d’organisation, au seuil duquel les critères de sélection semblent provisoirement aussi instables que flous. La professionnalisation des artistes femmes jusqu’à la fin de la monarchie de Juillet a lieu, en outre, dans le contexte d’un abaissement du niveau social moyen des artistes des deux sexes – un abaissement qui contribue alors à en élargir socialement et quantitativement le recrutement.
Dans la troisième et dernière partie, nous étudions plus précisément la morphologie de la population des artistes femmes au cours de la première moitié du XIXe siècle, à travers le traitement statistique approfondi d’un corpus constitué du millier d’exposantes qui ont participé aux 38 Salons ayant eu lieu entre 1791 et 1848. Grâce à l’utilisation complémentaire de l’analyse des correspondances multiples et de la régression logistique, nous avons pu établir une typologie des carrières des cinq générations de plasticiennes qui se succèdent au Salon. Ces résultats confirment l’exceptionnelle similitude des modes de profes sionnalisation des artistes hommes et femmes, et fournissent ainsi un éclairage alternatif des effets des mutations globales du monde de l’art sur leurs trajectoires.
Plus généralement, l’emploi de méthodes à la fois qualitatives et quantitatives, dans une analyse qui articule le niveau macro d’une étude du monde de l’art comme champ « en chantier » et comme espace professionnel spécifique, et le niveau micro des parcours des artistes – et, en particulier, des artistes femmes – permet de comprendre que c’e st précisément parce qu’il se trouve alors tiraillé entre, d’une part, une logique de « raison d’État » et de dépendance totale vis-à-vis de l’administration, et, d’autre part, une logique d’autonomisation de la production artistique qui s’incarne soit dans le surinvestissement du dogme académique, soit (mais, à l’époque qui nous intéresse, de manière tout à fait marginale) dans le recours au jugement des pairs ou au marché, que l’espace de production artistique a pu être le lieu d’une féminisation si durable et d’un relâchement, aussi exceptionnel que temporaire, des contraintes liées au genre.

Video: Bruits de bouche - Sébastien Lespinasse, Pneuma Recital

2009-11-14T00:46:00.000-08:00

Bruits de bouche - Sébastien Lespinasse, Pneuma Recital
Le nouveau festival - 28 octobre 2009

Poète performeur, Sébastien Lespinasse aime provoquer des situations et des rencontres dans des lieux inattendus (laveries, gares...).

http://www.dailymotion.com/video/xb1ska_bruits-de-bouche-sebastien-lespinas_creation

Cycle : Festival / Bruits de bouche
28 octobre 2009

Sébastien Lespinasse, Pneuma Recital

Poète performeur, Sébastien Lespinasse aime provoquer des situations et des rencontres dans des lieux inattendus (laveries, gares...).

Depuis plusieurs années, il explore les possibilités d'une mise en vibration de l'écriture par la projection du souffle: ses recherches l'ont ainsi conduit vers les pionniers de la poésie sonore (Kurt Schwitters, Tristan Tzara ou Isidore Isou) et à l'élaboration d'une forme de poème-partition au déroulement imprévu. Ce travail sonore élabore, non sans humour, un espace poétique où le sens des mots, le corps des lettres et du récitant se provoquent, luttent ensemble, s'échangent dans des étreintes passionnées.

« On gonfle les mots ils gonflent leur peau de mots autour de nos souffles ils me regonflent quand j'expire on ne se dégonfle pas je continue la pression mes doigts crissent le long de la peau plastique ils sont gonflés à bloc parfois les mots me gonflent parfois les mots nous crèvent parfois les mots éclatent. »

Le Pneuma-Récital est une expérimentation du poème dans ses états d'ébullition, lorsque les polyphonies du sens et les transes de la voix ouvrent les canaux du sensible. C'est une méthode d'air qui convoque joyeusement la matérialité d'un langage devenu action, contact, éclatement des frontières comme l'entendait Ghérasim Luca : « Libérez le souffle et chaque mot devient un signal ». Lors de ce Pneuma-Récital, Sébastien Lespinasse interprète notamment la première partie de la Ursonate de Kurt Schwitters, composition merz de poésie phonétique (1922-1932).
Sébastien Lespinasse (1976 à Marseille) travaille à Toulouse.

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à propos de Sébastien Lespinasse voir le livre de Bobillot Poésie Sonore http://artsetmondesocial.blogspot.com/2009/05/parution-jean-pierre-bobillot-poesie.html

Video: Andrea Fraser - May I Help You ?

2009-11-13T10:21:00.000-08:00

Andrea Fraser - May I Help You ?
Cycle Vidéo et après - Séance du 26 octobre 2009
Centre Pompidou

A l'occasion de cette séance, Andrea Fraser présente l'ensemble de son travail, voir la video http://www.dailymotion.com/video/xb0uad_andrea-fraser-may-i-help-you-y_creation

@ propos de Fraser voir son livre Museum Highlights, The Writings of Andrea Fraser http://artsetmondesocial.blogspot.com/2007/12/redcouvrir-museum-highlights-writings.html et les articles d'Inès Champey dont on peut trouver une liste sur ce blog http://ecrits-et-entretiens-sur-kraken-art.blogspot.com/2009/10/critique-dart-articles-dines-champey.html

Videos: Colloque Wilfrid Sellars : Science et métaphysique

2009-11-08T05:11:00.000-08:00

Videos: Colloque Wilfrid Sellars: Science et métaphysique, 28-29 mai 2009

http://www.canal-u.tv/smilesearch/search?r=Wilfrid+Sellars

pédagogie: Paul Devautour, une nouvelle école d'art à Shanghai

2009-10-31T14:11:00.000-07:00

école internationale d'études post-grade
en art [ Xi Yi Tang ]

Le projet XiYiTang
une nouvelle école d'art à Shanghai
Paul Devautour, direction artistique et pédagogique

octobre 2009 : ouverture d'une première année expérimentale (effectif réduit)
7 octobre 2009
rentrée session 09-10
accueil d'un premier groupe d'étudiants chinois,
accueil des premiers étudiants d'écoles d'art françaises en semestre "mobilité",
accueil des premiers artistes en séjour de recherche post-diplôme.

décembre 2009
Sopsi Tour
exposition à Marseille des artistes du SOPSI (Shanghai Oil Painting & Sculpture Institute)
Zhou Changjiang, Wang Shensheng, Yu Xiaofu, Zhang Zhenggang, Li Xiangyang, Luo Lang, Zhou Jiahua, Liu Manwen, Yin Xiong, Li Peng, Shi Zhiying, Lu Dan, Xu Baozhong, Chen Yanyin, Yang Dongbai, He Yong, Zhang Xin, Yuan Kan, Han Zijian, Lin Sen.

mai 2010
studio universel
workhop du Pavillon Bosio, école supérieure d'arts plastiques de Monaco
pendant l'Exposition Universelle de Shanghai.

mai 2010
Sopsi retour
exposition à Shanghai d'un groupe d'artiste de Marseille
commissariat Feng Ge / Piotr Klemensiewicz
octobre 2010 : ouverture complète de XiYiTang

Le dispositif de XiYiTang articule trois modules :

- Une résidence de chercheurs.

XiYiTang accueille pour des séjours de réflexion et d'expérimentation des artistes et des chercheurs confirmés de toutes nationalités dans le domaine de l'art et de la création sous tous ses aspects (arts plastiques, sciences cognitives, sociologie, économie, esthétique, informatique, etc.). Ils sont invités sur projet, pour des périodes de 1 à 12 mois et recoivent une bourse de recherche.

- Une école post-diplôme non académique.

XiYiTang accueille des étudiants chinois et étrangers pour des sessions d'étude d'un an, ainsi que des étudiants d'écoles d'art européennes pour des sessions d'un semestre. Le programme d'étude est basé sur la recherche personnelle en interaction, sur la rencontre avec les artistes et les chercheurs en résidence, et sur des workshops et des séminaires dirigés par des artistes ou des chercheurs invités.

- Un espace d'exposition et de rencontre.

XiYTtang organise des expositions en relation avec ses activités de résidence, de recherche et et de formation. Exposition d'artistes en résidence, projets expérimentaux de curators invités, présentation de travaux d'étudiants, etc.
XiYiTang organise également des colloques et un cycle régulier de conférences sur l’actualité et les enjeux de la création contemporaine.

Plus d'infos sur le site http://www.xiyitang.cn/

recherches en cours: De l’internationalisation culturelle en Europe (1750-1950) : mesurer les circulations internationales et transnationales

2009-10-28T14:04:00.000-07:00

(Une recherche qui me semble aussi passionnante que la précédente sur l’histoire comparée des capitales culturelles européennes. G.Q.)

http://www.ihmc.ens.fr/

De l’internationalisation culturelle en Europe (1750-1950) : mesurer les circulations internationales et transnationales

C. Charle, B. Joyeux-Prunel, B. Wilfert, A. Lilti, P. Singaravelou, N. Delalande, J. Vincent, F. Jarrige, S. Juratic, G. Faye, C. Lemercier et al.

Ce nouveau projet collectif, en voie d’élaboration depuis février 2008, prolonge et élargit la thématique du chantier achevé sur l’histoire comparée des capitales culturelles européennes (voir sur Arts et Monde Social http://artsetmondesocial.blogspot.com/2009/09/le-temps-des-capitales-culturelles.html ). Il répond aussi aux objectifs fondamentaux de l’Institut d’histoire moderne et contemporaine, entreprendre des enquêtes de longue durée sur des thèmes transversaux et interdisciplinaires qu’on ne peut conduire dans le cadre universitaire classique. Les participants aux réunions préparatoires se recrutent au sein des deux groupes qui ont porté précédemment le projet sur l’histoire des capitales culturelles et l’ACI « Savoirs et société civile ». La problématique a été construite au cours de trois réunions préparatoires mais sera encore affinée au cours de l’année 2008-2009 à travers un séminaire mensuel de réflexion historiographique et méthodologique et des ateliers thématiques afin d’aboutir à un projet formalisé qui sera déposé auprès d’un organisme de financement comme l’ANR ou un programme européen.

Problématique

On attribue souvent à la période qui commence avec les Lumières le mérite d’avoir accéléré et amplifié les circulations de tous ordres, économiques, scientifiques, techniques, culturelles et symboliques. Cependant ces circulations ne se développent ni de manière harmonieuse ni de façon synchrone et revêtent des modalités fort diverses selon les domaines et les époques comme le montre par exemple la synthèse récente de C. A. Bayly, La naissance du monde moderne (2004, trad. en français, 2007). L’ouvrage codirigé en 2004 par C. Charle, J. Schriewer et P. Wagner Transnational intellectual networks (2004) l’avait déjà mis en valeur pour un certain nombre de disciplines universitaires tout comme, en matière littéraire, les travaux sur les transferts culturels ou ceux sur la traduction . Les volumes issus de l’enquête sur les capitales culturelles le démontraient aussi à propos des musées, du théâtre ou de l’opéra. L’hypothèse évolutionniste et diffusionniste simple qui oriente les synthèses disponibles n’est nullement vérifiée par ces premières approches, car régional ou local, national et transnational, relations dissymétriques entre langues, inégale influence du marché sur les divers domaines culturels, traditions politiques anciennes ou nouvelles, interfèrent en permanence pour accélérer ou freiner, voire détourner l’internationalisation des biens culturels et des savoirs. Ces facteurs s’opposent souvent dans le cas des espaces culturels dominants et rivaux, mais s’épaulent aussi parfois dans le cas de nations dominées qui cherchent, par importation culturelle massive, à rattraper leur décalage sur ce qu’elles considèrent comme la “modernité”. Le cadre juridique est aussi tantôt un obstacle, tantôt un accélérateur : la mise en forme de la propriété littéraire, intellectuelle ou artistique peut, selon les modalités qu’elle prend dans les divers sous-espaces qui communiquent, réduire ou, au contraire, augmenter l’intérêt des exportations culturelles.
Il s’agira donc de sélectionner divers types de biens culturels (travaux dans les sciences morales et sociales, savoirs techniques, imprimés, revues, oeuvres d’art, spectacles et sports, etc.) et de relier l’étude de leurs circulations inégales et dissymétriques dans l’espace européen à l’évolution du contexte économique, professionnel, juridique et politique international, entre la fin du XVIIIe siècle et le milieu du XXe siècle.
Cette étude s’inscrira aussi dans l’histoire de la nationalisation des sociétés européennes : contrairement aux idées reçues qui opposent intensification des circulations et nationalismes culturels et politiques, la structuration du système international d’échanges culturels s’est faite non seulement parallèlement, mais en étroite imbrication avec la construction des Etats nations, la nationalisation des sociétés européennes.
L’ampleur même de la thématique oblige à choisir des terrains d’étude précis mais obéissant à des critères définis collectivement pour ne pas aboutir à une simple juxtaposition de monographies closes, comme c’est trop souvent le cas pour les travaux collectifs qui ont abordé précédemment ces questions. L’objectif des divers ateliers thématiques en voie de définition est d’aboutir à des enquêtes empiriques dont les modalités et les principaux résultats pourront être comparés entre eux, hiérarchisés et interprétés en fonction de séquences chronologiques définies de manière raisonnée et stratégique, permettant ainsi de dépasser la simple description qualitative pour dresser un tableau dynamique fondé sur des indices objectivables, voire mesurables en termes quantitatifs, dans le meilleur des cas et pour les périodes les plus propices. Le projet s’attaquera au problème de la mesure conçu de manière englobante et critique, là encore pour éviter les descriptions vagues, l’exemplification aléatoire et tenter de construire des périodisations à partir de critères objectivables, tout en préservant des modulations indispensables selon la spécificité des domaines culturels ou des sources disponibles afin d’éviter des artéfacts, des anachronismes ou des apax.
Par cet accent mis sur la mesure comme instrument réflexif, on essaiera aussi d’introduire l’analyse de celle-ci telle que la pratiquent les contemporains eux-mêmes. L’un des enjeux de l’internationalisation culturelle, pour ceux qui s’emploient à la développer, est en effet d’imposer une nouvelle échelle de grandeur et de prestige afin de susciter la demande d’un bien culturel étranger ou, à l’inverse, pour dénoncer une domination envahissante qui empêche l’épanouissement de la culture locale. La définition des terrains d’étude qui seront l’objet des ateliers thématiques a également le souci de ne pas s’enfermer dans un seul type de culture. L’histoire culturelle contemporaine tend à respecter, de manière dommageable, la dichotomie commode, mais fallacieuse, entre culture de masse et culture d’élite, culture savante et technique et culture générale visuelle ou littéraire. Ces catégories contemporaines déjà de plus en plus brouillées et qui se redéfinissent en permanence entre 1750 et 1950 n’ont guère de pertinence si l’on veut englober une période aussi longue. Pour comprendre les logiques de l’internationalisation et les dénivellations chronologiques et quantitatives selon les biens culturels, la comparaison entre des domaines très variés est plus riche d’enseignements que l’enfermement dans un seul ordre de biens symboliques. Une partie grandissante des biens culturels qui circulent depuis la fin du XVIIIe siècle et peut-être la plus importante pour ses effets sociaux et culturels relève des formes culturelles moyennes, de masse, populaires ou techniques. C’est l’aspect le plus visible de la mondialisation actuelle. Il serait sans doute important de mesurer le poids des phénomènes analogues aux époques antérieures : dans le domaine du livre (pornographie, livre religieux), des reproductions artistiques (images, gravures, arts décoratifs, photographie, etc.), des savoirs techniques, des spectacles, etc.

Calendrier du projet voir http://www.ihmc.ens.fr/spip.php?rubrique35
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Histoire culturelle de l’Europe, XIXe-XXe siècle, recherches récentes et problèmes de comparaison

Séminaire de recherche master 2/doctorat dans le cadre du master Histoire des sociétés occidentales

Organisé par Christophe Charle, professeur à l’Université de Paris 1

Salle Picard, 17 rue de la Sorbonne, escalier C, 3è étage, 18h-20h

Programme sur le blog Pierre Bourdieu un hommage http://pierrebourdieuunhommage.blogspot.com/2009/10/seminaire-de-christophe-charle-histoire.html

Critique d'Art: articles d'Inès Champey

2009-10-27T01:35:00.000-07:00

Quelques publications d'Inès Champey pour découvrir ce que la critique d'art en langue française peut faire de mieux.

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L’abstraction sans regrets ni progrès. Texte d’Inès Champey (1990)
Critique d’art et jugement de valeur: quelques clés pour apprécier la peinture de Bernard Piffaretti. Conférence d’Inès Champey (1992)
Rien à voir/Tout à voir. Texte d’Inès Champey (1993)
Problématiser l’inspiration artistique. Texte d’Inès Champey (2001)
ces articles sont publiés in
Bernard Piffaretti, Si vous avez manqué la première partie… – Fortune critique, écrits et entretiens, 1982-2007, Les presses du réel – domaine Mamco, 2008.

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Inès Champey, La valeur "art", in A PROPOS DE LA CULTURE
Tome 2
Sous la direction de Nabil El-Haggar
Les rendez-vous d'Archimède, L'Harmattan, 2008, pp. 71-101. (Actes du Colloque international « À propos de la culture »
2, 3 et 4 novembre 2004
Aéronef – Lille)
article en version numérique (pdf texte) sur le site de L'Harmattan.

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La vie d'artiste
avec l'artiste Matthieu Laurette, la critique d'art Inès champey et Catherine Francblin, décembre 2003

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Inès Champey,"L'oeil du sociologue", in Rencontres avec Pierre Bourdieu, 2005. (traduction de The Sociologist's Eye, voir plus bas)

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Inès Champey, "L'art et le sociologue" in Art et Savoir, de la connaissance à la connivence, 2004 L'Harmattan (actes colloque 2002)

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Inès Champey, The Sociologist's Eye, October Summer 2002, No. 101, Pages 12-18

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Inès Champey, L’art selon Pierre Bourdieu, Le Journal des Arts - n° 142 - 8 février 2002.

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Inès Champey, l'autonomie de l'artiste, in Penser l'art et la culture avec les sciences sociales en l'honneur de Pierre Bourdieu. Sous la direction d' Eveline Pinto, Publications de La Sorbonne, 2002

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Patrick Saytour - 90.00
pertes et profit d'Inès Champey + texte de l'artiste Puer senex, Poivre - Sel, Pour-suivre, Post-Scriptum - Livre édité par le Musée de L'objet de Blois, 2001.

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Inès Champey, « Un formalisme réaliste », in Formalisme, jeux de formes, Sous la direction d'Eveline Pinto, Publications de La Sorbonne, 2001

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Inès Champey, L'art sous le signe du "regardeur", in PENSER L’ART À L’ÉCOLE, Actes Sud, 2001
(colloque 1999 Ecole des Beaux-Arts de Nîmes)

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Contribution d' Inès Champey au débat Art et Politique 2 (centre commercial des Flanades de Sarcelles, 1999.

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Inès Champey, Artistes sans « oeuvres » ou maîtres sans art? Revue ECT No 30 - La critique d'art:enjeux actuels 2, 1995.

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préface d'Inès Champey à Pierre Bourdieu & Hans Haacke Libre-Échange, Seuil/Presses du réel, 1994

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Toni Grand - Bernard Piffaretti: Rien à voir - Tout à voir
Inès Champey, Auteur
Editeur: Interface (Marseille)
1993

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plusieurs articles dans la revue internationale des livres Liber 1989-1998 (Directeur Pierre Bourdieu)

thèse: La poésie sonore en France: Histoire et dictionnaire / Cendrine Varet

2009-10-12T14:41:00.000-07:00

toujours à propos de poésie sonore, je signale une thèse que l'on devrait trouver en ligne prochainement...

La poésie sonore en France: Histoire et dictionnaire / Cendrine Varet ; sous la direction de Daniel Delas
Université de Cergy-Pontoise. Université de soutenance
École doctorale de droit et sciences humaines
2005

1 vol. (501 f.) ; 30 cm. + CD audio
Num. national de thèse: 2005CERG0235

Publication autorisée par le jury

La " Poésie Sonore " est apparue en France dans la seconde moitié du XXe siècle et nous bénéficions désormais d'un recul suffisant pour pouvoir en retracer une histoire. Du Futurisme au Lettrisme, en passant par le Dadaïsme, différentes mutations artistiques et technologiques ont favorisé le passage de la graphosphère à la phonosphère.En cinquante ans d'existence, la poésie sonore a acquis un véritable statut, elle a beaucoup évolué et se décline selon des courants et des pratiques hétérogènes parfois difficiles à canaliser.Dès lors, l'élaboration d'un dictionnaire alphabétique des poètes sonores francophones (de 1950 à nos jours) s'avérait nécessaire. Chaque entrée a fait l'objet d'une analyse triangulaire qui permet de réunir des informations biographiques et bibliographiques, et d'effectuer une approche critique des œuvres mettant en relief les spécificités de chacun.
" Sound Poetry " first appeared in France in the middle of the twentieth century. At the present time we have gained sufficient benefit of hindrance so as to be able to retrace a history of this phenomenon. From Futurism to Lettrism passing through Dadaism, numerous artistic and technological mutations have favoured the transition from the graphicsphere to the phonosphere. In fifty years of existence, sound poetry has acquired a real status. Its many evolutions have led to almost as many heterogeneous currents and practices sometimes hard to channel.The elaboration of an alphabetical dictionary of francophone sound poets (from the 1950's until today) has thus become a necessity. Each entry of this dictionary has been the occasion of a triangular analysis allowing the gathering of biographical and bibliographical data so well as a critical approach enlightening the specificities of each production.

Sound poetry in France : History and Dictionary

thèse: Poésie sonore et poétiques expérimentales / Guihem Fabre

2009-10-08T07:15:00.000-07:00

Une belle thèse à découvrir, sans doute la première en France sur la poésie sonore, on ne peut que souhaiter une édition de cette recherche

Poésie sonore et poétiques expérimentales / Guilhem Fabre ; sous la dir. de Anne-Marie Christin

Université Paris Diderot - Paris 7. Université de soutenance, 2001
2 vol. 479 p. ; 30 cm
Thèse : n° 2001PA070065

Publication autorisée par le jury

Résumé :

Née en France autour de la revue OU, la poésie sonore est souvent rejetée hors du champ de la littérature pour se voir dénier toute valeur esthétique. Elle s'inscrit en effet dans le réinvestissement, initié à la fin du dix-neuvième siècle, d'une matérialité du langage perçue comme extérieure au système de la langue. Ce réinvestissement conduit à interroger la définition saussurienne de la langue, et les modèles qui pensent l'oralité comme mise en oeuvre d'un code second, stricterment indépendant du code linguistique. A cette pensée univoque de l'oralité, qui en fait l'expression d'un sujet, les poétiques expérimentales de la voix substituent leur diversité: voix jaillissante et agressive du dadaïste Raoul Hausmann, opposant son individualité à toute réification sociale et discursive, voix traitée comme matériau d'une sonate par Kurt Schwitters, ou voix comme détachée du sujet, transénonciative, d'Antonin Artaud. Dans la continuité de telles expériences, mais aussi sous l'influence de la naissante poésie concrète, la poésie sonore est fondée sur une objectivation de la voix rendue possible par le magnétophone. Critère technologique ouvrant sur une première définition générique de la poésie sonore, le magnétophone, et les manipulations qu'il permet, est l'emblème de la volonté des auteurs de la revue OU de donner à entendre la voix dans sa matérialité, sur le mode d'une présence. Les divergences qui se font jour au sein de la revue manifestent l'émergence d'esthétiques attribuant des sens différents à cette démarche commune. De l'expansion du corps physique que constitue la poésie chez Henri Chopin à la communication toujours menacée que met en oeuvre Bernard Heidsieck, en passant par le geste incertain d'appropriation de sa propre voix par François Dufrêne, ces poétiques se rejoignent dans une mise en question de la notion de poésie par l'affirmation du lien qui unit le poéme au geste qui le fait naître, au corps du poète, à ce risque qu'est l'immanence.
Born in France round the "OU" review, sound poetry is often rejected out of the literary field, leaving its aesthetic value unrecognized. Thus it started along with the reinvestment of language's materiality, at the end of the nineteenth century, conceived as outside language's system. This reinvestment leads to a critical reading of Saussure's definition of language as an abstract function, as well as other conceptions which look upon oral expression as a second code, clearly separated from the linguistic code...

Poésie sonore et poétiques expérimentales de la voix au XXe siècle [Microforme] / par Guilhem Fabre. - Lille : Atelier national de Reproduction des Thèses, 2003

Écrits et Entretiens sur Kraken-art

écouter: Le Procès Tassili de Antoine Volodine 1/2 et 2/2 suivi de Paroles de fous

Le Procès Tassili de Antoine Volodine 1/2

Le Procès Tassili 2/2 suivi de Paroles de fous de Antoine Volodine

Le Procès Tassili 2/2 suivi de Paroles de fous de Antoine Volodine

en ligne: Performance, art et anthropologie

Performance, art et anthropologie

Ouverture du colloque

Interventions et discussions

À propos des auteurs

écouter: Antoine Volodine. Entretien avec Anne Roche

Antoine Volodine

Entretien avec Anne Roche

La création à l'oeuvre

+ écouter : en ligne + télécharger le son

video: Conférence autour des "microgrammes" de Robert Walser (1878-1956)

écouter: Dominiq Jenvrey, - auteur de Théorie du fictionnaire (Questions théoriques)

écouter: Les vertiges du corps et les espaces de l'Art. Alain Berthoz et Roland Recht

écouter: André Schiffrin et signer la pétition pour l'émission de Francesca Isidori

écouter: Poésie sonore et performances / BPI / 20 juin 2011

écouter: Enjeux III - La Littérature est-elle "plastique" ?

Enjeux III - La Littérature est-elle "plastique" ?

écouter: La rime dans tous ses états. Yvon Le Men, Souleymane Diamanka et Jean-Pierre Verheggen

écouter: Christian Prigent à propos de Compile

écouter: John B. Thompson, Merchants of Culture. The Publishing Business in the Twenty-First Century

Jean-Pierre Salgas, Gombrowicz, un structuraliste de la rue

écouter: Élie During, A quoi pense l’art contemporain?

écouter: Gisèle Sapiro, La Responsabilité de l'écrivain

écouter: Peter Szendy, Kant chez les extraterrestres

video: Yoram Kaniuk entretien avec Gisèle Sapiro autour du roman Le Dernier Juif

écouter: Les années 1960 aujourd'hui. Théâtre, musique, peinture, cinéma : un moment esthétique

écouter: Gisèle Sapiro, A propos de Céline, la responsabilité morale de l'écrivain sous la IIIe République

écouter: John Dewey " La formation des valeurs"

écouter: Littérature : Enjeux contemporains I. Thème : Littérature en vérité

video: Ying CHEN - Antoine VOLODINE, La survie, Atelier ALIBI du 31 janvier 2003

video: Daniel Buren, "L'art peut-il être conciliable avec la vie ?"

écouter: Foucault va au cinéma par Patrice Maniglier et Dork Zabunyan

écouter: Le monologue d’Adramélech, Le Discours aux animaux et Le Babil des classes dangereuses de Valère Novarina

écouter: Entretien de Philippe Vasset par Sophie Joubert

videos: Colloque "George Orwell, une conscience politique au XXe siècle"

videos: Colloque "George Orwell, une conscience politique au XXe siècle", Lille, 19-20 mars 2010.

écouter: dialogue Annie Ernaux/ Gérard Mauger

écouter: Pierre Bergounioux

écouter: Christian Prigent, A voix nue

écouter: Jacques Bouveresse, émission Hors-champs

écouter: Laurent Jeanpierre, La politique comme un des beaux-arts?

videos: Colloque Poésie et médias au XXe siècle 30 & 31 octobre 2008

écouter et lire: JACQUES DEMARCQ Septembre 2010. Portrait de Jacques Demarcq

écouter: Olivier Cadiot, François Cusset et Pierre Zaoui, A quoi pense la littérature ?

écouter: André Gide et la musique

écouter: Dialogues avec Carlo Ginzburg

écouter: Christophe Hanna - auteur de "Nos dispositifs poétiques"

videos: André Schiffrin à propos de L’argent et les mots

écouter et lire: Jocelyn Benoist, Concepts. Introduction à l'analyse

article: Christophe Charle, Comparaisons et transferts en histoire culturelle de l’Europe. Quelques réflexions à propos de recherches récentes

Entretien avec Pascale Casanova et Jérôme Meizoz, Littérature française et littérature romande : effets de frontière

écouter: Danilo Kis et l'exil

écouter: Joseph Jurt, Gisèle Sapiro et Pascale Casanova

écouter: Pierre-Emmanuel Sorignet, Danser, enquête dans les coulisses d'une vocation

écouter: A voix nue avec olivier Cadiot

écouter: Jean-Pierre Cometti, Qu'est ce que le pragmatisme ?

videos: Colloque Rationalité, vérité et démocratie : Bertrand Russell, George Orwell, Noam Chomsky

écouter Pierre Guyotat à propos de "Arrière-fond"

écoutez: François Mathieu à propos de Christine Lavant

entretien avec Jean-Jacques Rosat à propos de l’édition des Écrits Politiques de George Orwell

video: Christian Prigent au Salon du livre

http://www.cnlwebtv.fr/peinture-l-accompagnement-complice-17.html

écoutez: Annie Ernaux. Entretien avec Raphaëlle Rérolle

écouter: Jean-Pierre Cometti, La force d'un malentendu

écoutez: Autour de Robert Darnton

écoutez: Didier Francfort, Migrations et chanson française

écoutez: Sébastien Arfouilloux à propos de son livre Que la nuit tombe sur l'orchestre, Surréalisme et musique

écoutez: Relire Gustave Flaubert avec Pascal Dusapin

en ligne: Colloque L’art et la mesure : Histoire de l’art et approches quantitatives, sources, outils, méthodes

écoutez: Joëlle Léandre

Colloque Emmanuel Hocquard

écoutez: Antoine Volodine à propos de Macau

video: Rosebud / Olivier Cadiot Une Madeleine, pour quoi faire ?

écoutez: Gwenaëlle Stubbe

Séverine Sofio, Soutenance - jeudi 3 décembre, EHESS

+ écouter : en ligne

+ télécharger le son